Games

Чуть меньше половины своей жизни я катаюсь на велосипеде и стараюсь делать трюки. За это время я объездил половину страны, познакомился с сотнями людей, проводил соревнования, судил чемпионаты, попадал на операционный стол, рвал связки, строил скейтпарки, менеджерил сборную области и занимался другими делами, связанными с этим спортом и стилем жизни. Увы, виртуального воплощения у этого безумно интересного дела не было. До этого времени. Почти.

Riders Republic это этакая мечта подростка или гипертрофированная шутка из всем известного мема про робота Бендера: М СДЕЛАЕМ РАЙ ДЛЯ РАЙДЕРОВ ВСЕХ ВИДОВ СПОРТА С СОРЕВНОВАНИЯМИ И МЕГАТРЮКАМИ!

Естественно, в самых лучших традициях современной Ubisoft это все окрашено в яркие цвета, половина игроков носит какие-то костюмы слонов или жирафов, есть режим, в котором гонки на лыжах резко переключаются в гонки на велосипедах, а одновременно в них участвует 64 человека и многое другое.

В целом, Riders Republic логичное развитие концепции Tony Hawks Pro Skater. Только если оригинал проходил в ограниченных локациях и с одним видом спорта, то у нас тут огромный открытый мир от снежных вершин до пустынь и множество видов спорта: сноуборд, велосипед, горные лыжи и вингсьют. Часть из них еще разделяется. Например, среди великов есть: шоссе, двухподвесы, хардтейл MTB и многое другое. Скоро еще в игре появится BMX.

Начинается все с введения, когда нас встречает девушка и знакомит с местной легендой, который ушел от трюков и начал делать бургеры. Он мотивирует нас стать легендой республики и выиграть все соревнования. Все. Это весь сюжет. Нет, между соревнованиями с нами связываются, но это настолько неинтересная информация, что хочется ее сразу промотать. Даже мне, человеку, который вообще не пропускает ролики в играх.

Затем мы попадаем в мир игры. На старте нам доступно всего ничего: гонки на великах и трюки на снегу. Я ненавижу всей своей душой гонки, поэтому выбрал прогресс в трюках на сноуборде. Еще в ходе беты стало понятно, что эта игра не про реализм, а про очень странное восприятие экстремального спорта обычными людьми и, видимо, разработчиками.

Загрузочные экраны показывают обычный игровой мир Riders Republic: кто-то куда-то летит, другие делают трюки

С первого же катания нам доступны все трюки, все движения, а прогресс и развитие определяется только оборудованием. Любой человек, который увлекается хоть какими-то видами спорта, понимает, что велосипед, скейт, сноуборд, определенно влияют на исполнения трюков или прохождения трасс, но большая часть зависит от самого спортсмена. Но не тут. Даже на самых первых бордах можно сделать все грэбы и корки, только научись нажимать на кнопки и делать комбинации.

Еще смешнее в гонках. Вы пробовали ездить на велосипеде больше 40 км/ч? Примерно на 45 км/ч начинает чувствоваться не просто каждая кочка, а каждая неровность велосипеда, а его начинает дико водить. Что происходит в RIders Republic? Гонки на скорости в 70-100 км/ч!

Вероятно, так шутеры, где герои убивают батальоны врагов, воспринимают настоящие военные, потому что у меня такое нереалистичное отношение вызывает только улыбку.

Система что в гонках, что в трюках простая. В первых нужно прийти первым, во вторых набрать больше всего очков за трюки. Есть спринт, а зажимая верные клавиши можно легко крутить кэшроллы. Все.

Удивительно, но несмотря на простоту и нереалистичность, Riders Republic очень захватывает. Особенно для тех, кто увлекается этими видами спорта или просто следит за ними. Я действительно долгое время не мог отлипнуть от игры, пока не прошел кампанию трюков на велосипеде.

Во-первых, тут много интересных условий. Игра очень казуальная, поэтому в ней есть перемотка времени. Не сделал трюк? Ну отмотай время назад, да и все. Повтори. Так легко можно привыкнуть исполнять все пируэты, а затем игра начинает повышать ставки. Например, в самом конце нужно выиграть соревнования Red Bull Rampage на повышенной сложности, ни разу не упасть и не перемотать время. Натурально начинаешь переживать. С настоящими соревнованиями не сравниться, но это что-то очень к этому близкое.

Во-вторых, это просто весело, можно придумывать условия себе на лету. Например, повторять самые сильные трюки в игре, которые придумали в мире. Конечно, на настоящем велосипеде различных элементов намного больше, чем местных семь, но комбинаций из них можно вытянуть большое количество. Причем во фрирайде на велике они другие.

В-третьих, это чистый, концентрированный геймплей. Есть только вы и какие-то цели: трюки, трассы, испытания. Можно просто придумывать свои задачи, что тоже весело, и делать трюки буквально на кочках. Чистый фан просто от игрового процесса. Ну где вы еще прогоните по склону на скорости в 100 км/ч и затем сделаете трипл фронт 1080 трипл вип? Да нигде. А затем можно взять вингсьют и полететь на другую локацию.

По сути, Riders Republic пошла по пути Forza Horizon, но только в формате экстрима. Есть открытый мир, по нему разбросаны мероприятия: гонки, трюки,поиск достопримечательностей, мега-трюки всякие разные безумные испытания и т.д.. Мы зарабатываем деньги, прогрессируем в видах спорта, находим спонсоров, получаем от них контракты, выполняя их забираем деньги или одежду, велики, борды и т.д..

Сюжета нет, основная задача набирать все больше звездочек, выиграть все местные соревнования во всех видах спорта и стать легендой республики. Все это с прогрессией, косметикой и онлайн-элементами: можно делать трюки или гоняться с друзьями.

К этому еще добавляются онлайн-режимы. Мега-гонку я уже описал выше, но мне больше всего понравилась Tricks-Battle. В нем две группы из шести человек на бордах или лыжах пробуют набрать больше очков трюками. Можно захватывать зоны, набирать миллионы очков и играть стратегически мешая соперникам. Круто, задорно и очень необычно.

В магазине игры есть динозавры, жирафы, пираты, но нормальной одежды почти нет

К сожалению, даже мои позитивные впечатления скорее связаны с тем, что мне уж очень нравится делать трюки на велосипедах. Если вы не увлекаетесь никакими видами спорта, представленными в игре, то сложно предсказать, понравится ли вам Riders Republic. Да, в ней есть чувства полета, чистый концентрат веселого геймплея, но больше ничего?

Открытый мир пустой, сюжета нет вообще никакого, все главные герои фрики, а кастомизация включает в себя настолько яркие варианты, что хочется просто кататься голым или в самой первой одежде. Графика тоже не поражает воображение, но будто есть время следить за прорисовкой листвы, когда делаешь корк 720 дабл барспин на суицайд ноухенд.

В какие-то моменты мне хотелось поставить игре максимальный балл, когда я прям кайфовал с уровней, трюков и условий, а иногда она меня бесила и оценка в голове падала прямо до минимально возможной. Разброс серьезный, но сверху точно можно накинуть пару баллов, если нравится велик, сноуборд, лыжи или вингсьют. Здесь каждый из фанатов этого дела найдет себе карьеру по душе.

Отдельно хочется отметить музыку, которая часто играла в моей голове и вне игры: настолько она легко вбивается в мозг и начинает даже слегка бесить. Есть много известных песен и подходящих игре мотивов и почти никакой музыки для релакса: рок, рэп, панк-рок и очень заводное техно.

В Apex Legends только-только начался сезон "Побег". В материале по результатам закрытого пресс-ивента сюжетный вопрос мы обошли стороной так что сейчас исправляемся!

В Побеге наши бравые легенды отправляются на "Место бури", тропический остров, расположенный на планете Гея. Здесь когда-то была исследовательская база IMC, но на момент событий сезона комплекс, а также прилегающие окрестности давно заброшены. Однако легенды не единственные живые существа на острове ищейки и пауки готовы и будут оказывать посильное сопротивление. А если повезет, могут своим движением отвлечь противника, чтобы бравый герой нанес финальный удар.

Впервые сюжет привёл нас на Гею ещё в девятом сезоне. Тогда к Олимпу пришвартовались космические корабли без опознавательных знаков. На борту не было ничего, кроме хищных растений, начавших распространять свои корни со смертельной заразой. Оказалось, что это агатоксин особый токсин, полученный из яда пауков. Его же использует Каустик в своих бочках. Тогда многие пострадали и требовался антидот, чтобы обезвредить опасное вещество. Но для его выделения пришлось отправиться на Гею за теми самыми пауками, которые могли бы поделиться своими выделениями в благих целях. Тогда же мы узнали про прошлое Каустика и Крипто, но это совсем другая история.

Пока в центре сюжета Эш, персонаж с очень богатой подноготной. Будем придерживаться хронологии рассказывать о событиях в том порядке, в котором они происходили в единой вселенной Titanfall и Apex Legeds.

Встречайте доктора Эшли Рид. Её наставница Мэри Сомерс (Хорайзон) трудится над громким открытием благодаря новому химическому элементу брантиуму должен закончиться энергетический кризис во Внешних землях. Но Эшли преследует собственные корыстные цели. Научная работа лишь прикрытие, на самом деле она шпионка Высших хищников. У тех собственные виды на брантиум, и общее благо точно не соответствует их планам... Как и гуманность в целом.

Долгое время Эшли не выдавала себя. Но однажды она и Мэри отправились за брантиумом к черной дыре. Задача заполучить ценный материал с аккреционного диска. Как только дело было сделано, Эшли оставила дрейфовать Хорайзон в открытом космосе, а сама вернулась назад в лабораторию.

Работа продолжалась. Брантиум оказался слишком опасным, чтобы люди могли с ним взаимодействовать напрямую, поэтому команда ученых построила собственного робота-марвина того самого Патфайндера. Все были готовы направить результаты исследований и сам брантиум через фазовый тоннель в разные уголки Внешних земель. Однако перед этим, когда в лаборатории почти никого не было, Эшли дала сигнал "Хищникам". Головорезы ворвались в комплекс.

Если бы не Патфайндер и его боевые навыки, ключ к безграничной энергии был бы в руках у плохих парней. Однако храбрый робот и его создатели пожертвовали собой, отправив брантиум подальше. А в качестве прощального поцелуя они взорвали весь комплекс. Кстати, как раз после этого на Олимпе появился фазовый разрыв.

Эшли была в предсмертном состоянии. Одна из учёных проткнула наёмницу её же мечом, не говоря уже о последствиях взрыва. Вариантов не оставалось нужно было сохранить хотя бы сознание в оболочке симулякра. Она без колебаний согласилась. Память о клинической смерти и предшествовавших ей событиях пришлось скрыть, дабы не вызвать глубокую психическую травму, через которую в своё время прошёл Ревенант.

С этого момента героиню событий стали звать уже не Эшли, а Эш. Будучи пилотом пилотом-симулякром, она много раз доказывала Высшим хищникам свою эффективность в бою. Но битву с протагонистом Titanfall 2 Эш всё-таки проиграла. Корпорация "Винсон Дайнемикс" взялась восстановить симулякра и сделала его лидером своей личной армии. К сожалению, по этой теме информации немного считается, что Эш втайне пыталась выяснить, кем на самом деле она является, но поиски привели её к очередному частичному уничтожению.

Большая часть тела с роботизированным мозгом оказались спрятаны в заброшенной лаборатории на Каньоне Кингс. Первым её нашел бывший солдат IMC Кубен Блиск он выбросил голову Эш в фазовый разлом. Голова разлетелась на девять кусков в разных частях Каньона Кингс в альтернативном измерении. В том самом, где тёмный Ревенант темнее, чем обычно заправляет "Играми Apex" с бегающими по стенам тенями.

Для "Хаммонд Роботикс" информация в голове Эш обладала большой ценностью. Компания заключила взаимовыгодное соглашение с Лобой голова в обмен на возможность уничтожить Ревенанта. Легендам удалось собрать голову и поместить её на тело, оставшееся в лаборатории под Каньоном. "Хаммонд Роботикс" получила, что хотела некие коды доступа и просто выкинула Эш на помойку, где её нашел Патфайндер. Милый робот приютил симулякра и воспылал к ней почти настоящей любовью. Впрочем, несмотря на всю свою мрачность, Эш отблагодарила спасителя в прощальной записке, сказав, что Патфайндеру не нужно искать своих создателей такого замечательного он создал себя сам.

Эш же отправилась за своим прошлым и ответами прямиком к Блиску. Тот заявил, что не убивал её, а лишь "спрятал". Она не поверила и сразу потянулась за мечом. Тем самым, при помощи которого она делает фазовые разломы. Казалось, схватка неизбежна, однако Блиск мирно предложил Эш место лидера Арен на "Играх Apex".

Всё было в порядке вещей, пока Хорайзон не произнесла прямо перед Эш коды доступа, из-за которых её человеческие воспоминания включая клиническую смерть вырвались на свободу. Эш своего рода осознала себя как посмертного симулякра. Но, в отличие от Ревенанта, чётко обнаружила в своём разуме человеческое подсознание, принадлежащее Эшли. Та лишь в страхе успевает сказать Хорайзон, что знает, что случилось с её сыном. Времени было немного в руках Эш полный контроль, и она закрывает своё человеческое прошлое подальше в глубины разума.

Теперь у Эш собственные цели. Какие пока точно непонятно. Возможно, она теперь знает, какие именно вопросы нужно задавать Блиску. По одной из фанатских теорий, сын Хорайзон и Блиск один и тот же человек. А пока Эш становится полноправным участником основных "Игр Apex2".

В нынешнем сезоне тоже не будет комиксов команда Respawn отошла от них в пользу других нарративных инструментов. Пока в ходу диалоги со статичными фонами; нечто подобное мы уже видели в самом начале сюжетного пути Apex Legends. Также разработчики признались, что не стоит ждать знакомых прежних PvE-моментов настало время экспериментов. Каким образом все это будет проявляться в рамках сезона, увидим в ближайшие недели и месяцы.

Пока же можете почитать самое главное о сезоне "Побег", а также о способностях Эш в нашем прошлом материале. Apex Legends доступна бесплатно на PC, PlayStation, Xbox и Nintendo Swich.

Скачать Apex Legends и узнать об игре больше можно с официального сайта.

Иногда круто почувствовать себя особенным. Хотя ладно, кого я обманываю? Круто чувствовать себя особенным всегда, в любой ситуации. Видеоигры как явление зачастую позволяют нам ощущать себя именно так, помогают пережить яркие эмоции, недоступные или невозможные в обыкновенной жизни. Можно ли этот эффект как-то усилить? Да, вполне!

Вспомните детство. Когда я был маленьким, у нас считалось крутым обладать чем-то, чего ни у кого другого нет. С ребятами во дворе и школе мы хвастались новым видеомагнитофоном, невероятной Dendy, Sega или мощным компьютером, на котором стоит аж четвертый Pentium. Папа купил! Это было по-настоящему здорово, мы действительно чувствовали себя классно.

Времена изменились, мы стали старше. Но стоит признаться, в глубине души, где-то там, далеко-далеко, у каждого все равно живет ребенок. Маленький мальчик или маленькая девочка, радующиеся иногда самым простым вещам. Получить что-то, чего нет (или пока нет) у других как раз об этом

Время поиграть: Все, что нужно знать о сервисе EA Play

Современная игровая индустрия изобилует предложениями. Крупн... Далее

Несколько дней назад мы рассказывали о сервисе EA Play от издательства Electronic Arts: разобрались, когда он появился, что предлагает, сколько стоит и как им пользоваться для получения максимального удовольствия и выгоды. Сегодня поговорим о раннем доступе к самым ожидаемым релизам и на примере Battlefield 2042 рассмотрим, как любой из нас став подписчиком сервиса может ощутить то самое невероятное детское чувство, когда у тебя есть то, чего нет у многих других.

Поиграть в Battlefield 2042 можно было на неделю раньше остальных 12 ноября, в то время как полноценный релиз другие ждали до 19 числа. Для этого существовало два возможных пути.

В первом, оформив подписку EA Play за 299 рублей в месяц (годовая стоит 1799 рублей) игрок получал доступ к 10-часовой пробной версии. За десяток часов можно было попробовать шутер со всех сторон, изучить механики и принять для себя решение, стоит ли приобрести полную версию.

Для тех, кто не привык себе в чем-то отказывать, сервис предлагал второй путь: оформить в Origin для ПК подписку EA Play Pro за 999 рублей в месяц или взять сразу на год. С ней у игрока не было никаких ограничений по часам игры и обладатель подписки получал Ultimate издание шутера с абонементом на первый год боевых пропусков. Таким образом подписчики с консольной версией начали играть уже 12 ноября в 00:01 мск на консолях и в 11:01 мск на ПК.

Мы как раз попрбовали такой ранний доступ, который позволил поэкспериментировать с режимом Battlefield Portal и пустить скупую слезу от зубодробительных классических матчей на картах из Bad Company 2 и Battlefield 3. Там же удалось найти первые сумасшедшие эксперименты, созданные хитроумными геймерами.

С активной подпиской, получить доступ к тайтлам с ранним доступом EA Play элементарно игры автоматически становятся доступными с указанного времени. В Origin достаточно просто кликнуть на иконку игры и она запускается, словно полноценный релиз уже состоялся.

Если же требуется проверить, сколько часов от раннего доступа осталось, то эта информация выводится при запуске.

Естественно, Battlefield 2042 данное предложение не ограничено. Другие игры самой EA или инди-проекты, издаваемые компанией, также можно запускать раньше даты релиза. Например, в FIFA 22 подписчики получили доступ уже 22 сентября, где также был доступ к Ultimate Team и Volta Football.

Похожие программы раннего доступа появятся и в будущих проектах компании. Возможно, такая привилегия будет и в крупных блокбастерах, ожидаемых геймерами ремейке Dead Space, Dragon Age 4 и новой Mass Effect. Подробнее об условиях EA Play в их отношении станет ясно ближе к их релизу.

Получить то, чего нет у других, получить это раньше почти забытая детская эмоция. С подпиской EA Play или EA Play Pro ее можно испытать снова: поиграть раньше всех остальных и поделиться впечатлениями, рассказать друзьям и коллегам.

Кроме этого в сервисе EA Play доступны несколько десятков тайтлов разных лет, включая как хиты из коллекции прошлых лет, так и относительно недавние релизы.

Особенно можно отметить:

• Star Wars Jedi: Fallen Order
• It Takes Two
• Titanfall 2
• A Way Out
• Dragon Age Inquisition
• Mass Effect Andromeda
• Mirror's Edge Catalyst

Полный список тайтлов доступен здесь. Steam каталог для подписки стоит отдельно посмотреть по этой ссылке.

Скриншот: Barkar B

Если задумываетесь о покупке подписки, то сейчас один из наиболее выгодных способов оформить подписку купить ее в магазине М.Видео. Специальные карточки доступны для PC и других платформ на 1 месяц или 1 год. Там же можно приобрести подписку и на EA Play Pro, тоже без наценки.

При покупке подписки в М.Видео вы получите цифровой код, который достаточно активировать на нужной платформе. Участники программы M.Club получат кэшбэк в виде бонусов, которые можно использовать в качестве скидки на другие товары.

Сегодня подошло к концу голосование за лучшие игры 2021 года в рамках Shazoo Awards.

Даже если та или иная игра не стала первой в своей категории, стоит помнить, что куда важнее то, какие ощущения вы от нее получили. Если вам что-то нравится, то какая разница, на каком она месте или в каком списке. А если у вас есть предложения по улучшению формата Shazoo Awards на будущие годы также пишите в комментарии, хотя в этом году все прошло гораздо организованней и без излишних споров на тему номинаций.

Посмотреть итоги голосования также можно на странице Shazoo Awards 2021.

Топ по количеству побед:

• Resident Evil Village 3
• Forza Horizon 5 3
• Guardians of the Galaxy 2

Игра года

• Resident Evil Village 24%
• It Takes Two 22%
• Guardians of the Galaxy 20%
• Pathfinder: Wrath of the Righteous 12%
• Forza Horizon 5 8%
• Halo Infinite 5%
• Psychonauts 2 5%
• Returnal 4%

Лучший шутер от первого лица

• Halo Infinite 37%
• Deathloop 29%
• Far Cry 6 11%
• Ready or Not 13%
• Battlefield 2042 5%
• Bright Memory 5%

Лучшая ролевая игра

• Pathfinder: Wrath of the Righteous 36%
• Mass Effect Legendary Edition 27%
• Diablo II Resurrected 16%
• Tales of Arise 11%
• Black Book 8%
• Eastward 3%

Лучший экшен

• Resident Evil Village 48%
• Deathloop 24%
• Returnal 19%
• Chivalry 2 9%

Лучшая экшен/адвенчура

• Guardians of the Galaxy 39%
• It Takes Two 22%
• Ratchet & Clank: Rift Apart 12%
• Psychonauts 2 9%
• Far Cry 6 6%
• Kena: Bridge of Spirits 7%
• Metroid Dread 5%

Лучшая стратегия

• Age of Empires IV 62%
• Humankind 28%
• Evil Genius 2 6%
• Old World 4%

Лучший файтинг

• Guilty Gear Strive 40%
• Nickelodeon All-Star Brawl 25%
• Hellish Quart 21%
• Samurai Shodown 14%

Лучшая мультиплеерная игра

• It Takes Two 35%
• Halo Infinite 28%
• Valheim 19%
• New World 6%
• Back 4 Blood 7%
• Call of Duty: Vanguard 4%

Лучшая киберспортивная игра

• League of Legends 25%
• DOTA 2 21%
• Halo Infinite 18%
• Apex Legends 16%
• Counter-Strike: Global Offensive 16%
• Valorant 4%

Лучший рейсинг

• Forza Horizon 5 91%
• Hot Wheels Unleashed 5%
• F1 2021 2%
• DRIFT21 1%

Лучший ремастер/ремейк

• Diablo II Resurrected 38%
• Mass Effect Legendary Edition 31%
• NieR Replicant 11%
• Alan Wake 9%
• The Elder Scrolls V: Skyrim 11%

Лучшая спортивная игра

• Riders Republic 46%
• FIFA 22 27%
• Football Manager 2022 20%
• NBA 2K22 7%

Лучшая инди-игра

• It Takes Two 29%
• Kena: Bridge of Spirits 20%
• Loop Hero 20%
• Valheim 12%
• Inscryption 7%
• Black Book 7%
• Encased 3%
• Death's Door 3%

Лучшая поддержка контентом

• No Man's Sky 33%
• Genshin Impact 16%
• Fortnite 13%
• Final Fantasy XIV 9%
• League of Legends 9%
• Fallout 76
• Warframe 6%
• Apex Legends 6%

Лучшая игра на PC

• Resident Evil Village 26%
• Pathfinder: Wrath of the Righteous 19%
• Guardians of the Galaxy 16%
• Forza Horizon 5 12%
• Age of Empires IV 11%
• Halo Infinite 7%
• Inscryption 6%
• Nioh 2 3%

Лучшая игра на PS4 / PS5

• Ratchet & Clank: Rift Apart 38%
• Returnal 19%
• Guardians of the Galaxy 17%
• Resident Evil Village 14%
• Deathloop 9%
• Kena: Bridge of Spirits 4%

Лучшая игра на Xbox One / Series

• Forza Horizon 5 39%
• Halo Infinite 26%
• Guardians of the Galaxy 12%
• It Takes Two 12%
• Psychonauts 2 10%

Лучшая игра на Switch

• Metroid Dread 54%
• Monster Hunter Rise 28%
• Shin Megami Tensei V 11%
• Bravely Default 2 8%

Открытие года

• Guardians of the Galaxy 31%
• It Takes Two 28%
• Valheim 16%
• Black Book 8%
• Inscryption 7%
• Kena: Bridge of Spirits 6%
• Psychonauts 2 5%

Самая красивая игра 2021 года

• Forza Horizon 5 30%
• Ratchet & Clank: Rift Apart 28%
• Guardians of the Galaxy 15%
• Kena: Bridge of Spirits 13%
• Resident Evil Village 10%
• Far Cry 6 3%

Самая ожидаемая игра 2022 года

• Starfield 24%
• S.T.A.L.K.E.R. 2 23%
• Elden Ring 22%
• God of War Ragnarok 13%
• Hogwarts Legacy 7%
• Horizon Forbidden West 5%
• Dying Light 2 3%
• Hellblade 2: Senua's Saga 2%

Разочарование 2021 года

• GTA: The Trilogy - The Definitive Edition 32%
• Battlefield 2042 32%
• Cyberpunk 2077 19%
• Biomutant 8%
• Far Cry 6 4%
• New World 3%
• FIFA 22 1%
• The Medium 1%

Лучшая платформа

• PC 64%
• PlayStation 24%
• Xbox 10%
• Switch 2%

Студия года

• Insomniac Games 35%
• Eidos Montreal 19%
• Playground Games 15%
• Hazelight Studios 13%
• Double Fine 11%
• Housemarque 5%

Я собирался начать этот текст с шуточной (или нет?) цитаты о том, как похорошела Москва при Сергее Семеновиче, а теперь, мол, посмотрите, и до Цусимы очередь дошла. На полном серьезе хотел сделать вступление в этом обзоре полушуточным. А потом передумал. Какие уж тут каламбуры: Sony выпустила Ghost of Tsushima Director's Cut первую из череды режиссёрских версий своих эксклюзивов, дополненных контентом и адаптированных под консоль PS5. Кроме шуток, ситуация серьезная, ведь это в некоторой степени формирует наши ожидания на будущее, потому как японская корпорация выбрала именно такой бизнес-проект: взять свои лучшие хиты, обновить и продать нам второй раз с заголовком Director's Cut на манер расширенных версий кинофильмов.

Говоря продать во второй раз я тоже не шучу ни разу. Ghost of Tsushima Director's Cut стоит семьдесят долларов (или 5500 рублей), владельцам версии для PS4 предлагают заплатить дополнительную сумму, а обладателям стандартного издания для PS5 будет нужно внести еще около двух тысяч рублей. Прежде чем вы начнете возражать против такой ценовой политики в комментариях предлагаю дочитать до конца, закрыть вопрос и убедиться режиссерская версия приключений Дзина из Ярикавы получилась замечательной и она стоит своих денег.

Однажды у меня на работе был небольшой бизнес-тренинг. Человек в деловом костюме рассказывал много классных, неочевидных и полезных вещей. Один из советов запомнился мне особенно. Он звучал как рекомендация отложить в ящик свои слабые стороны и развивать стороны сильные. Не берусь рассуждать, где и как это применимо в жизни и сработает ли, но в случае с Ghost of Tsushima Director's Cut это точно сработало.

Разработчики из студии Sucker Punch взяли все лучшее, что есть в игре и сделали это еще чуточку совершеннее. В первую очередь это касается дополнительного контента большое сюжетное расширение Остров Ики унаследовало от оригинальной игры много хорошего. Сюжет DLC отправит Дзина Сакая в новый регион, откуда исходит вполне реальная угроза. Враг у ворот: на соседнем острове некая колдунья по прозвищу Орлица со своими солдатами безнаказанно пленит и убивает местных жителей. А еще варит странное зелье, от которого люди сходят с ума. Дзин, опасаясь, что безумная тетка вскоре явится и на Цусиму, отправляется на остров Ики, чтобы помочь людям и остановить злодейку.

История Острова Ики вдохновлена мотивами и семейной темой основной игры. Согласно сценарию, отец Дзина погиб от руки врага сражаясь на Ики. Значительная часть событий посвящена отношениям героя с отцом и рефлексии относительно его гибели. Если сюжет основной игры вам понравился, здесь вы точно останетесь довольны. Изюминкой всего повествования стал подход к взаимодействию главного героя с антагонисткой. Последняя забралась к нему в голову и пытается сломить его морально. И нет, это не спойлер, так как все это случается в первые минуты после взятия основного квеста.

Взять его можно, только если вы дошли до второго акта в основной игре. На низком уровне сложности осилить дополнение получится без труда, но на высоких уровнях туда без подготовки лучше не соваться. Основные трудности создают новые боевые единицы шаманы. Они обычно гасятся где-нибудь на не самом видном месте и поют песню, которая значительно усиливает всех остальных противников. Сначала убивайте этих колдунов и только потом всех остальных. Я вас предупредил.

Центральная история Острова Ики очень короткая, ее можно при желании пробежать за три-четыре часа. В дополнение к этому Sucker Punch наполнили новую территорию сторонними активностями. Тут можно:

• Спасать обезьянок
• Зажигать маяки
• Посоревноваться в стрельбе из лука на скорость
• Сразиться на своеобразной гладиаторской арене
• Приручать животных игрой на флейте
• Пройти по местам боевой славы отца и посмотреть несколько флешбеков

Последнее, кстати, очень хорошо дополняет как сюжет основной игры, так и преображает историю из дополнения. Кроме вышеупомянутых активностей разработчики оставили на острове множество небольших сайд-квестов, так называемых историй. В одном из них в награду за прохождение всей цепочки дают легендарную броню.

Режиссерская версия не вносит никаких существенных изменений в механики игры, но приятно дополняет их. Теперь Дзин может атаковать противников на лошади на полной скорости врываться в толпу, сбивая (и даже убивая) врагов. Этому разработчики посвятили отдельную небольшую ветку прокачки, вложившись в которую вы будете сами себе кавалерия. Мелочь, а приятно.

Ладно, ладно, вам наверняка интересно, что же там по технической части. Всего по-немногу, хорошо, приятно, но ничего сверхъестественного. Игра по-прежнему может похвастаться запредельным арт-дизайном и в новой локации тоже. Единственное, что существенно изменилось загрузки. Не сказать, чтобы они были долгими раньше, но теперь и вовсе исчезли. Любое быстрое путешествие воистину быстрое: нажал кнопку, экран погас и через мгновение Дзин уже в заданной точке.

Sucker Punch хорошо поработала над совестимостью с геймпадом DualSense. Стук копыт приятно отдается в ладонях, любое взаимодействие с окружением дает уникальный паттерн в вибрациях (особенно дуновения путеводного ветра!), а если и этого недостаточно, найдите котят и погладьте их. Урчание пушистых чертовски похоже на реальное, говорю вам как обладатель рыжего кота.

И еще, если у вас есть родные наушники от PS5, обязательно попробуйте, игра также получила их полную поддержку.

Ghost of Tsushima Director's Cut первая попытка Sony обновить игру прошлого поколения за реальный ценник. Попытка, надо сказать, удачная. У режиссерской версии есть очень хорошая сюжетная линия. Да, она коротка, но по уровню постановки, внешней дороговизне и драматической ноте в истории Остров Ики ни в чем не уступает оригинальной игре. Новая локация заполнена небольшими активностями и приятными мини-играми, которые позволят скрасить несколько дополнительных часов, а фичи PS5 и DualSense сделают этот опыт максимально комфортным.

Я бы однозначно рекомендовал взять апгрейд до режиссерской версии тем, кто по тем или иным причинам еще не закончил основную игру, вам будет приятно завершать начатое. И еще мог бы рекомендовать обновленную версию тем, кто полюбил оригинальную игру Director's Cut дает возможность на несколько часов вернуться в удивительный мир средневековой Японии. Тем более, хороший повод есть, страна-то похорошела как никогда прежде.

В интересное время мы с вами живем. За последние несколько месяцев состоялся релиз The Elder Scrolls V: Skyrim, трилогии Crysis, и ещё Diablo II воскресла с подзаголовком Resurrected. Да чем черт не шутит, если вы прямо сейчас зайдёте в магазин видеоигр, в дверях вас наверняка встретит стенд с Клодом, Томми Версетти и СиДжеем. Парни приехали прямо из переиздания трилогии GTA.

Интернет наводнился однообразными шутками про то, какой сейчас год на дворе. Это нормально как и нормально то, что издатели плотно налегают на перевыпуск игр, которые лет 10-15 назад отложились в наших сердцах и умах. На это есть несколько веских причин, именно о них стоит поговорить.

Экономика: звон чеканной монеты

Давайте начнём с честного утверждения, которое с порога расставит все по местам: видеоигры это бизнес. Любой издатель или студия-разработчик при вложении сил и ресурсов в первую очередь будут думать про извлечение прибыли мы все хотим кушать вкусно и желательно каждый день.

Поэтому, в большинстве случаев перед запуском разработки какой-либо игры (не важно, ремейка, ремастера или оригинального тайтла) издатель оценивает экономическую целесообразность и потенциальный размер прибыли. Работа над проектом должна быть выгодным мероприятием: затраты на производство не должны превышать разумных пределов и возможную выручку с продаж. Тогда и только тогда любые вложения сил (труда разработчиков) и ресурсов (денежные инвестиции) будут иметь смысл.

Работа над оригинальной игрой почти всегда требует значительное количество ресурсов и времени. Это проработка идеи, механик, сюжета, поиск ключевых акцентов, прототипирование. Все это долго и дорого, без гарантии успеха. Проще говоря лотерея. У инвестора и команды нет гарантии, что все получится как задумано, проект будет востребован у покупателя и как следствие заработает деньги.

В случае с ремейком ситуация проще. У издателя на руках есть раскрученный (известный публике) успешный бренд, для которого выбирают команду разработчиков. Студия должна рассмотреть под увеличительным стеклом каждый аспект оригинала и решить, что и как будет переделано. Для ремейков, как правило, характерно переосмысление механик под современные принципы геймдизайна.

Это может быть как создание какой-то части геймплея с нуля (например, стрельбы), так и пересборка имеющейся версии с дополнением и отладкой. Это может быть, например прорисованная заново локация с перестановкой предметов мебели, чтобы боевая сцена в этом помещении выглядела достойно на момент выхода ремейка и не ощущалась атавизмом десятилетней давности.

На этом этапе у разработчиков есть возможность не просто переосмыслить, но и сделать каждый отдельно взятый момент динамичнее, а детализацию богаче и ярче. Как правило, за основу берётся формула 70% проверенного материала и 30% нового. Это позволяет иное сохранить узнаваемое лицо, освежить ощущения и не сломать то, что и так хорошо работало.

Мистер Сальери передаёт привет: Обзор Mafia Definitive Edition

Восемнадцать лет назад сцена с красным автомобилем из эпилог... Далее

Хороший пример правильного ремейка это Mafia: Definitive Edition. Команда студии Hangar 13 заново сделала модели, нарисовала графику в игре и доработала существующие механики. Да, у них получился довольно дорогой в производстве ремейк, но он все равно более выгоден, чем разработка новой игры: у проекта уже есть сценарий, отлаженная геймплейная формула и громкое имя, известное публике.

При этом разработчики слегка изменили отдельные детали сценария, чтобы герои обрели фактуру, а сама история получила акценты, понятные более молодому поколению игроков.

Зачастую издатель не готов идти на риски, связанные даже с выпуском ремейка это может быть связано с целым рядом причин, но по большей части все опять же упирается в деньги: необходимые затраты и прогнозы прибыли (лотерея!). Но планы выполнять нужно. Как быть? Универсальным решением в последние годы стал выпуск ремастеров. Это мягкое переиздание игры под современные игровые платформы. В таких проектах нет фундаментальных изменений и они требуют гораздо меньше времени, ресурсов и денежных вложений.

Как правило, для ремастеров обновляют графику, подтягивают текстуры, адаптируют техническую часть под новое железо, улучшают интерфейс. Могут внести минорные правки, как в случае с трилогией GTA, где стрельбу сделали чуть более удобной и похожей на ту же механику из пятой части. В масштабах пересборки с нуля это все действительно не так затратно. В качестве примера тут подойдёт трилогия Mass Effect вышедшая под заголовком Legendary Edition. Переделать с нуля всю трилогию вылетело бы в тяжелую копеечку и заняло бы целую вечность три игры вместо одной в параллельной разработке это не шутка.

Игры получили более-менее современный вид, вышли на актуальных платформах и стали доступны большому пласту новой аудитории. Это социальный аспект и вторая серьезная причина, который побуждает издателей вкладываться в переиздание старых игр.

Маркетинг: голубой и красный океан

Если отложить в сторону экономический аспект ситуации и стоимость разработки, возникает вопрос, а кому его продавать? Кому он может быть интересен? Этим занимаются маркетологи и они словно настоящие моряки опираются на стратегию голубого и красного океана.

Термин красный океан описывает сформировавшийся рынок потребления, центром которого является продукт или услуга, известные аудитории. У людей есть определённая потребность с чётко сформированными требованиями, от них рождается спрос. По другую сторону баррикады есть набор игроков производителей товара или услуги. На таком рынке границы отрасли определены и согласованы, а правила конкуренции всем известны. В них задачей компаний является превосходство над соперниками для того, чтобы перетянуть на себя большую часть спроса. Со временем на рынке становится теснее, возможности для роста и получения прибыли сокращаются, продукция превращается в массовый продукт, а конкуренты ведут агрессивную борьбу за потребителя, заливая океан алой кровью.

На сегодняшний день рынок видеоигр как таковой и есть красный океан. Мы все прекрасно видим как крупные издатели каждый год борются за наше время и кошелёк. Так устроен бизнес и это нормально.

Для традиционного рынка видеоигр в последние годы характерна попытка удержать игрока количеством контента внутри одной отдельно взятой игры. Издателю гораздо выгоднее выпустить одну большую игру раз в год или раз в два года, чем заваливать рынок несколькими с интервалом в пару месяцев. Как я писал выше, это каждый раз лотерея и несколько коротких видеоигр разом вряд ли будут настолько же выгодны бизнесу, насколько таковой может стать одна большая. Так у нас появились игры-сервисы, которые за счёт дополнений (относительно недорогих в производстве в сравнении с новой игрой) и внутриигровых покупок дают издателям желаемую прибыль.

Но с каждым годом ставки растут. У издателя есть план: в 2019 году заработали условные 100 рублей, в 2020 акционеры ожидают нащупать в кармане уже 120 рублей. Красный океан тем временем не стал дружелюбнее, скорее наоборот. Появились новые конкуренты проекты и новые команды акулы бизнеса, готовые в любой момент откусить кусок рынка.

Что делать в такой ситуации? Стратегия голубого океана нетронутый участок рынка, прежде не существовавший, никем не использованный. По факту это ситуация, в которой производитель товара или услуги создаёт нечто новое, выводит на рынок и находит своего потребителя. Таким образом формируется спрос, которого прежде не было, а инноватор оказывается единственным игроком рынка, способным его удовлетворить. Никакой конкуренции, никаких акул и крови в воде океан кристально чистый и голубой. По крайней мере первое время, пока другие игроки рынка не выйдут туда со своим предложением.

История знает много таких примеров, однако самые и простые и понятные для нас лежат на поверхности. В 2007 году Apple и Стив Джобс представили iPhone умный телефон с сенсорным экраном, аналогов которому не было. Сегодня это уже стало обыденностью, такие смартфоны производят почти все крупные технологические компании, но тогда ему не было равных.

Сейчас я хочу зафиксировать утверждение, с которым вы, возможно, поспорите в комментариях. Ремейки и ремастеры голубой океан игровой индустрии.

Я с играми на ты последние тринадцать лет с момента как устроился на первую на работу в шестнадцать и купил себе Xbox 360. С тех пор много воды утекло для меня и для вас. Но главное в том, что мы с вами выросли. У кого-то появились семьи, у кого-то подрастают дети. Мысль проста аудитория полтора десятка лет назад и сейчас разные люди. Среди потребителей есть мы, кто играл много лет назад и продолжает это делать сейчас. И есть подрастающее поколение, для них игры пятнадцатилетней давности всего лишь заголовок на странице, нечто, о чем они наверняка слышали, но никогда не пробовали в силу многих причин.

Поэтому ремейки и ремастеры для издателя это своеобразный голубой океан условно новый продукт, предлагающий для молодой аудитории (15-20 лет) впечатления, которые мы с вами уже пережили однажды. Знаменитая Fus Roh Dah! в переиздании Skyrim, битва за Иден Прайм в Mass Effect, миссия с вертолётом в GTA: Vice City, первый бэкфлип в Tony Hawks Pro Skater 1+2. Видеоигры дают впечатления и сейчас у издателей есть уникальная возможность продать эти эмоции новой аудитории под знаком того, что однажды это уже было круто и востребовано.

Ремастеры и ремейки предлагают заново пережить старый опыт с некоторой поправкой на время. Нашим младшим товарищам, братьям и детям посмотреть, какими были топовые игры начала двухтысячных и десятых годов. Наверное, это нельзя считать полностью новым уникальным продуктом вроде iPhone, но переизданные видеоигры совершенно точно формируют отдельный новый рынок с проверенными временем впечатлениями. Это своеобразный голубой океан, в котором потребитель найдет интересный опыт, а издатель заработает деньги при относительно небольших вложениях сил и ресурсов.

В итоге каждый останется в выигрыше. Там, конечно, присутствует конкуренция, но это не соперничество в классическом смысле. Таковым оно было полтора десятка лет назад, когда издатели и разработчики гнались за инновацией и кошельком аудитории на стремительно растущем рынке. В 2007 году Crysis казался чем-то невероятным. Его создатели пытались заработать денег, показав аудитории самый красивый и реалистичный шутер от первого лица. Сегодня обновленная трилогия не предлагает ничего нового, кроме этих самых эмоций. То же самое касается любого переиздания это всего лишь попытка взять новую аудиторию впечатлениями, испытанными на их отцах, старших братьях и сёстрах.

Однако, это далеко не все. Помимо экономического и социального аспекта, бизнесу на руку играет момент культурного наследия и нашей с вами ностальгии. Об этом тоже стоит поговорить.

Культура: наследие и ностальгия

Почему вы покупаете ремастеры и ремейки? Я помню себя двенадцатилетним. Родители купили мне первый компьютер четвёртый Pentium, видеокарта GeForce 4 MX, целых 512 мегабайт оперативной памяти! Все это казалось чем-то невероятным. В кармане 500 рублей, подаренных родственниками на день рождения и вот я наконец залетаю в магазин и покупаю долгожданную Mafia свою первую лицензионную игру. Тогда она продавалась аж на трёх дисках! Я прошёл ее семь раз, заигрывал до дыр и мозолей, любимая игра детства.

Представьте мои ощущения, когда 2K анонсировала ремейк, большой, дорогой и красивый пообещали заново нарисовать и собрать игру, в которой я мальчишкой провел сотни часов и могу воспроизвести большую часть диалогов дословно. Да это же, черт возьми, восхитительно! Это так и работает ностальгия, обещание заново пережить эмоции, полученные много лет назад. Именно этого я и хотел, думаю, что и вы тоже. Ностальгия на самом деле мощный инструмент, мотивирующий нас вкладывать деньги. Полцарства за то, чтобы снова испытать трепет и восхищение, однажды так сильно нас поразившие.

Другой значительный момент во всей этой истории культурное наследие переизданных игр. Ремастеры и ремейки получают только те игры, что однажды уже снискали славу среди игроков. Кроме ностальгической нотки перевыпуск этих игр даёт шанс издателям на фоне не слишком удачных релизов последних лет поднять вернуть свой имидж (и поднять стоимость акций) за счёт повторного релиза некогда известной и популярной игры. Как я писал выше, это легкий способ с некоторой гарантией на успех (у новой франшизы такой преференции нет).

Похоже, Sony анонсирует крупный ремейк для PlayStation в декабре

Ирландская певица Иабха МакМахон, более известная как AVA, в... Далее

Многие тайтлы, однажды собравшие овации и деньги, сейчас недоступны к покупке. Их нет в программе обратной совместимости Microsoft, да и в Steam оригинал уже не продаётся, например из-за прекращения поддержки или истёкших прав на саундтрек (это вообще больная тема и инфоповод для отдельной статьи). А поиграть то хочется. Без ремейка или ремастера придётся, например, купить платформу (Xbox 360, PS3) или, прости господи, отправиться на торренты. Ни разу не круто.

С новым трендом на ремастеры и ремейки такие проблемы постепенно сходят на нет, и это прекрасно.

Подводные камни

Но все ли так гладко, как могло показаться? Конечно, нет. У современной аудитории высокие запросы под которые сложно подстроиться даже с оригинальными проектами.Ремастеры (а иногда и ремейки!) с точки зрения геймдизайна очень сильно уступают современным играм. Они кажутся старыми, медленными, неповоротливыми и неактуальными. Например, Crysis как шутер уступает тому же Far Cry 6 в аспекте стрельбы, а насыщенность трилогии GTA не может стоять в одном ряду с GTA V.

Не исключен вариант, при котором условная "новая" аудитория молодые игроки, незнакомые с классикой прошлых лет столкнутся с особенностями устаревших механик и правил геймдизайна, которые индустрия давно оставила позади.

Что с этим можно сделать? В случае ремастеров почти ничего, а вот у ремейков есть шанс переосмыслить этим моменты что разработчики чаще всего и делают.

Вместо заключения

Мы с вами живем в лучшее из времён. Издатели нащупали, кажется, идеальную для себя комбинацию, недорогой и легкий способ поднять выручку, на шаг приблизиться к выполнению финансовых планов и прочих KPI. А игроки взамен получают обновленные и подтянутые под современные стандарты классные игры прошлых лет старички с кайфом ностальгируют, молодёжь напитывается впечатлениями, сработавшими однажды для их отцов, дядек и старших товарищей, вживую смотрят на эволюцию культовых серий.

Поэтому я удивляюсь, читая комментарии от недовольных геймеров, которых возмущает обилие ремейков и ремастеров дескать, у разработчиков закончились идеи и они не придумали ничего лучше, чем перевыпустить старую игру. Идеи есть всегда, но реальность такова, что с каждым годом разработка видеоигр дорожает в несколько раз, конкуренция высока как никогда и любому издателю важно выполнить финансовый план, чтобы удержаться на плаву. Ремейки и ремастеры помогают издателям выживать. Это не пустой продукт и не попытка нажиться на прошлом это старые впечатления, скроенные на новый лад.

Лично я готов заплатить денег, чтобы снова пережить яркие эмоции и почувствовать бегущие по спине мурашки, когда снова увижу сцену, в которой мистер Сальери передает привет. А вы?

Помните эпичный момент из седьмого Форсажа, когда вся семья Доминика Торетто выпрыгнула из грузового самолета где-то в горах Грузии? Forza Horizon 5 начинается с похожей сцены, разве что визжащего Романа нет, да и цель попроще доехать первым до финиша. Адреналин скачет, все в ярких красках, джунгли, брызги, фламинго, пыль песков новая "Форца" встречает очень мощно и эффектно.

Это вам не сельскохозяйственная четвертая часть, в которой хотелось быть чопорным водителем и соблюдать правила дорожного движения, пытаясь приучить себя ездить на неправильной стороне. Конечно, я утрирую, потому что моя средняя скорость в Forza Horizon 4 была где-то между 90 и 100, но сельхоз поля и улицы Британии у меня мало ассоциировались с уличными гонками и фестивалем.

А Forza Horizon 5 другое дело: огромный игровой мир, великолепные пейзажи, красочные локации все располагает к тому, чтобы направить нас в нужное эмоциональное русло. Ну а дальше начинаются многочисленные заезды разных типов, прыжки, выбивание идеальной комбинации и бесконечные фотографии всех доступных и возможных транспортных средств на фоне крутых пейзажей.

В основе своего геймплея Forza Horizon 5 мало чем отличается от предыдущей части. Разработчики просто не стали портить рабочую формулу: оставили знакомые заезды, призовые тачки, режим сезонов, уникальные бонусы, лотерею, кастомизацию и так далее. Не порти то, что хорошо работает, а делай лучше. Поэтому они подкрутили управление машинами, прокачали освещение и графику, увеличили масштаб игрового мира, поменяли некоторые модели окружающего мира. Скачок заметный, особенное, если воспоминания о прошлой части свежи, но это качественная и ожидаемая эволюции. Почему-то в новой части стало меньше живности и машин на дорогах, но это мелочи, который сложно оценивать объективно. Как мне рассказали разработчики в интервью на прошлой неделе (мы его скоро опубликуем), в Мексике меньше фермерских хозяйств и логично, что животных меньше и они другие.

Такой прогресс это не плюс и не минус, это данность, которая абсолютно нормально воспринимается в ежегодных релизах FIFA или NBA. Просто новое поколение консолей и прошедшие три года должны быть позитивно сказаться на том уровне, который показала Forza Horizon 5.

И он поражает.

Тем, как выглядит закатное небо. Тем, как объекты отражаются в воде и на блестящих поверхностях. Тем, как далеко видно с вершины вулкана, стоящего по центру виртуальной Мексики. Освещением на рассвете и в тумане, поведением машин в дождь и многим другим. Это действительно очень-очень красивая игра, насыщенная яркими красками во всех локациях.

То же касается трасс и машин, но Playground Games нас давно к этому приучила. Асфальт отличается от грунтовки, в воде вязнешь, а бездорожье дарит непредсказуемость. Toyota Supra звучит не как Lamborghini Countach, управление раллийным Ford Escort отличается от Ford Mustang, и вы точно ощутите разницу между базовым 1970 GMC Jimmy и его тюнингованной версией. Банальная смена подвески может добавить пару лишних пунктов к максимальной скорости, улучшить вхождение в поворот или сцепление в дрифте. Вроде бы мелочь, но когда после пары десятков заездов меняешь авто и на первом же крутом повороте улетаешь за трассу или в дерево, это становится настолько очевидно, что с настройками и тюнингом приходится играть, а перед тем, как выбрать машину для заезда, на ней надо проехать несколько разных трасс.

Естественно, я не беру в расчет простые уровни сложности, потому что на них почти невозможно проиграть или приехать во второй десятке вы просто выигрываете все, даже если на вторую половину заезда заходите последним из 12 участников. Турист и новичок подойдут тем, кто первый раз запустил такой тип игр, на среднем чувствуется сопротивление со стороны драйватаров, на профи я с трудом попал в тройку, поколдовав с тюнингом машины под конкретный заезд и на последнем повороте убрав противника в дерево, ну а с "непобедимым" вы сами все понимаете. Впереди у меня тестирование игрового руля, и я совсем не уверен, что этот опыт пройдет для меня без унижений.

Впрочем, так было и в четвертой части, разве что ИИ стал чуть умнее и опытнее, но все это относится к тому, что Playground Games докрутила то, что хорошо работало, до уровня "еще лучше". Это важная часть геймплея, создающая платформу для эмоций, которые дарит Forza Horizon 5.

Я написал про "Форсаж" в первом предложении, но во время прохождения не раз думал про фильмы этой серии. Еще у меня были ассоциации с "NFS: Жажда скорости", "Индианой Джонс" и даже спуск с вулкана чем-то напоминает финальный заезд из "Токийского дрифта". В недавнем интервью Дэвид Ортон из PG рассказал, что у них не было каких-то референсов из фильмов, просто так сложилось. Мне кажется, он лукавил, потому что WOW-моментов, которые ты подсознательно с чем-то сравниваешь, достаточно много.

И на этом построена сюжетная часть Forza Horizon 5 несколько десятков разнообразных заездов, которые сопровождаются небольшой катсценой, добавляют какой-то сюжетной глубины и даже немного истории Мексики. Например, тут есть спуск с вулкана на время против бигфутов, различный заезд в грозу с молниями и почти что развлекательная поездка по крутым локациям, где нужно сделать фото. Я бы рекомендовал начинать именно с них, потому что они дают возможность познакомиться с типами заездов, которые ждут вас дальше, в режиме песочницы. Кроме того, это неплохой способ открыть для себя мир игровой Мексики, если вы планируете провести пару десятков часов в фотографировании машин (а их тут 538!).

Что меня расстроило, так это скриптовость некоторых событий. Например, песчаная буря встречается только в сюжетных заездах, как и вулканическая активность. Гроза тоже. С одной стороны, это не дает уникальных ситуаций, как со смерчем в Battlefield 2042 и ограничивает наличие эпичных моментов во время рандомных заездов. С другой стороны, возможно, в будущих сезонах каждое из этих погодных явлений будет эпизодически случаться и считать это реальным минусом неправильно. Мне хватило красивых рассветов и закатов, мокрого асфальта после дождя и тумана, но разработчики сами задали уровень эпичности на старте и я не хочу его забывать.

После прохождения сюжета вы будете кататься, гонять, соревноваться, зарабатывать кредиты, покупать машины и дома, кататься, соревноваться и делать все то, что делали в Forza Horizon 4. И вот тут разработчики спрятали козырь в рукаве, который способен продлить ваше нахождение в тайтле и его жизнь на несколько десятков часов EventLab. Это своеобразный конструктор гонок, который стал новой ступенькой развития для пользовательских карточек испытаний. Теперь на месте любого заезда вы можете выбрать либо стандартный, либо придуманный кем-то другим, либо создать свой.

Работает просто. Выбираете трассу, выбираете класс авто, настраиваете кучу параметров, добавляете кучу триггеров и правил, создаете и отправляете на тест сообществу. Можно даже отключить читерские перемотки и ограничить потолок скорости, чтобы все строилось на мастерстве поворотов и умении обгонять. Ну или поставить как-то триггер на столкновения или штраф на выезд за трассу, чтобы сделать заезд максимально приближенным к реальности. Или ручное переключение скоростей, или В общем, экспериментируйте.

Мой заезд можно найти на западном побережье, но сейчас почти каждый из заездов содержит альтернативную версию от пользователей. Где-то есть клевые и интересные, но я нашел парочку абсолютно скучных, по которым видно, что это эксперимент кого-то из коллег. Если немного упороться и заморочиться, то можно сделать клевую трассу с прыжками, резкими поворотами и кучей препятствий. Или просто выкатить заезд на 55 километров по периметру виртуальной Мексики. Тут уж, как говорится, кто на что горазд.

Если вы не относите себя к категории криэйторов, но любите поддерживать сообщество, как и я, то увидите в этом возможность продлить жизнь Forza Horizon 5 и свое игровое время в ней, потому что между сезонами и пачками нового контента будет проходить время, которое можно тратить как на другие игры, так и на закрытие всех многочисленных иконок на карте, улучшение результатов, наполнение гаража и очные или заочные соревнования с друзьями. А все перечисленное как раз и лежит в основе Forza Horizon 5.

Надеюсь, вы понимаете, что это не хардкорный раллийный симулятор с кучей надстроек, в котором каждая мелочь имеет критической значение, но и не совсем аркадное развлечение, где можно просто гонять без задней мысли и легко выигрывать все заезды. А если вдруг такая мысль промелькнула, поставьте Профи в сложности и попробуйте угнаться за товарным поездом, несущимся по Медному каньону.

Сегодня меня ждет очередной десяток заездов. Первым в планах покорение самой длинной из доступных трасс на Koenigsegg Jesco, одной из самых быстрых тачек в игре. Ну а дальше как пойдет, потому что Major Nelson остался далеко позади по всем показателям, а количество незакрытых активностей выше полутора сотен. Мне точно будет чем заняться в Мексике до начала нового сезона.

Forza Horizon 5 станет доступна 9 ноября на PC и Xbox. В Game Pass с первого дня.

Каждый год рассказ о новой части главной футбольной франшизы в мире становится необычной задачкой. Что в этой игре нового в сравнении с предшественницей? Что такого FIFA 22 может предложить нам, чтобы мы захотели купить ее и снова окунуться в футбольный праздник?

Это четвёртый материал, который я пишу об этой серии за последние пять лет. Я видел многое: игровой темп становились быстрее, потом медленнее, были разные баги, был хороший режим истории, а с режимом VOLTA в сердце проснулись тёплые воспоминания о FIFA Street. каждый новый выпуск обрастал деталями и все больше походил на живую игру.

Но публике всегда мало, эту ситуацию я наблюдаю уже который год подряд. В динамике видно, что выход каждой новой части серии напоминает ежегодные релизы Apple iPhone раз в 365 дней мы получаем классный продукт, в котором разработчики понемногу улучшают и дополняют разные вещи. FIFA 22 это в некотором смысле iPhone 13, в котором взято все лучшее из прошлогодней итерации и разбавлено точечными корректировками. Давайте посмотрим поближе.

На первом плане технология HyperMotion, о которой EA Sports чаще всего рассказывала в ходе рекламной кампании FIFA 22. Разработчики взяли две команды профессиональных футболистов, одели их в костюмы для захвата движений, поставили кучу камер и дали джентльменам сыграть полноценный матч. Записанные материалы помогли студии добавить несколько тысяч новых анимаций и отполировать игровой процесс. Как оказалось, прежде анимации футболистов записывали на группах из нескольких спортсменов, искусственно разыгрывая между ними разные игровые ситуации. Теперь же разработчики фиксировали действия двух команд разом и каждого футболиста в отдельности. Благодаря проделанной работе получилась целая палитра ситуаций, созданная естественным образом.

Вторым серьезным обновлением FIFA 22 стал доработанный искусственный интеллект. Разработчики прислушались к игрокам и поправили многострадальных голкиперов. В прошлых выпусках в течение нескольких лет подряд была постоянная проблема с тем, как неожиданно и откровенно тупили вратари. Зачастую матч превращался либо в схватку с припаркованным в воротах автобусом, либо между штангами свистел ветер. Сейчас стало намного лучше и по ощущениям баланс в игре голкиперов пришел к золотой середине. Они ошибаются, как живые люди, иногда тащат невозможные мячи, но никогда не впадают в крайности.

Здесь важно учесть, что технические улучшения FIFA 22 касаются исключительно новых консолей, поэтому в полной мере ощутить эффект от новых аспектов игры можно только на PS5 и Xbox Series X. Неоднозначное решение, но оно отчасти вынужденное. С одной стороны старым консолям действительно может не хватать мощности, чтобы правильно обработать массивы данных и обновленной графики. С другой маркетинговый ход, подталкивающий аудиторию к покупке новых консолей.

Что еще вам стоит знать о FIFA 22? Ну, например:

• В режим VOLTA добавили особые способности, которые дают кратковременный буст на скорость, точность или силу удара. Очень реалистично

• В целом от FIFA 22 сложилось впечатление, что игра активно продвигает культуру уличного футбола. Открывающий интерактивный ролик при первом запуске игры и последующая система обучения буквально кричат об этом

• Появились несколько забавных мини-игр, например футбольный теннис и тир

• В режиме Карьера теперь можно не только привести к победе реальный футбольный клуб, но и создать свой собственный. Широкие возможности кастомизации прилагаются

• Флагманский режим Ultimate Team получил особые карточки героев это достаточно известные футболисты прошлых лет, которые смогут выступить за вашу команду

Последние два года для серии во многом определяющие и переломные. FIFA 22, как и предыдущая часть, вышли на стыке поколений игровых консолей. Такие игры всегда получают минимум нововведений и максимум критики. В моменте у FIFA 22 хватает изменений, чтобы порадовать заядлых футбольных фанатов, в остальном ругать ее за малое количество свежих фишек, кажется, странно это естественный и неспешный процесс, почти эволюция. Для больших существенных изменений серии FIFA нужно время и, как минимум, полный отказ от релиза на прошлом поколении консолей.

А пока мы получили продукт в промежуточной стадии своей эволюции. Минимум новововведнений, но то, что хорошо работало сумели не испортить. С учетом того, что происходит с главным конкурентом серии FIFA, выпуск 22 года это хорошее вложение для тех, кто по-настоящему любит видеоигры о футболе и уже успел обзавестись консолью последнего поколения.

Для всех остальных я бы не стал рекомендовать FIFA 22 как однозначную и обязательную покупку в FIFA 21 гимн Лиги Чемпионов звучит ничуть не хуже, а мурашки от него точно такие же.

Вы пережили этот день. Завтра начнётся ещё один, тот же самый, но в ваших силах сделать его другим. Грубоватый мужчина по имени Кольт снова проснется на берегу океана, будет еще одна попытка понять, что случилось, еще одна прикидка, что изменилось и как ему теперь быть дальше. Французская студия Arkane Lyon наконец выпустила Deathloop ураганный экшен и хитровыдуманный стелс об идеальном убийце, застрявшем во временной петле. Я провел больше двадцати часов в шкуре Кольта-наемника на PS5 и готов подписаться под несколькими утверждениями, которые помогут вам понять, что такое Deathloop и почему сравнивать ее с Dishonored и Prey не совсем правильно. Ну, почти.

История Deathloop как повод заглянуть глубже

Главный герой оказался во временной петле. В самом начале он просыпается на берегу океана и не помнит, кто он такой и как здесь оказался. Черный Риф, так называется это странное место. Звонкий женский голос по рации насмехается над ним: девушка по имени Джулианна явно провела на этих территориях долгое время и знает гораздо больше, чем Кольт. Она дразнит его: разорви петлю. Потом говорит: нет, сохрани ее, а после снова просит покончить с временной аномалией. Одним словом издевается.

Все последующее долгий путь к свободе и выяснению всех деталей произошедшего. История Deathloop на самом деле не такая уж замысловатая, как может показаться на первый взгляд и весь ее смысл сводится к тому, чтобы Кольт и отыскал и убил восемь человек (их тут называют идеологами), на которых эта временная петля держится. Желательно, с первой попытки и в рамках одного дня. Тогда и только тогда герой сможет разорвать петлю.

Deathloop интересна в первую очередь необычным нарративом. Сутки в игре делятся на четыре стадии: утро, полдень, отрезок после полудня и вечер. Для исследования доступны четыре территории: военно-технический комплекс, центр города (Даунтаун), Скала Фристад и Карлова бухта. В сумме это шестнадцать локаций, наполненных событиями и персонажами, среди которых прячутся те самые восемь идеологов. На каждого есть отдельная сюжетная ветка, проходить их можно в любом порядке. Конечная цель выяснить слабые места потенциальных целей и понять, как их можно устранить за один день наиболее подходящим способом.

Персонажи в Deathloop живут своей жизнью. Внутри закольцованного дня у них есть четкое расписание и опираясь на него игра предлагает побегать, чтобы выяснить, как восемь идеологов проводят закольцованный день. У каждого есть момент, когда он\она наиболее уязвимы или вовсе собираются группой в несколько человек. Именно эти точки предстоит отслеживать в ходе квестовой цепочки. Например, безумная ученая Вань Цзэ: девушка придумала, как расщепляться на десяток собственных копий, чтобы все успевать. Она собирается в одну истинную версию только вечером когда отправляется смотреть на вечеринку к идеологу Алексису. Однако произойдет это, только если все подстроить с помощью суперкомпьютера, который отправит сообщение на основе поддельной записи голоса мужчины. Эту запись тоже предстоит добыть - в определенное время и конкретном месте. И таких цепочек в Deathloop множество. Они отвечают на некоторые вопросы о странностях Черного Рифа, однако ключевую роль в повествовании студия Arkane поставила на рельсы привычной для себя конструкции иммерсив-сима.

Да, вопреки стрельбе и швырянию врагов во все стороны Deathloop это такой же иммерсив-сим как Dishonored и Prey. Ключевых фишек тут две. Первая вполне обыденная для жанра: всюду разбросаны записки, дневники, заметки и компьютеры с электронными письмами. Придется много читать. Слушать тоже полезно. Обитатели Черного Рифа (тут их зовут Резидентами) в свободное от попыток убить Кольта время общаются между собой обсуждают местные новости и слухи, частенько упоминают идеологов или какие-то необычные локации. Задержитесь на минутку перед нападением и дайте им поговорить, наверняка узнаете нечто полезное.

Второй инструмент повествования менее привычный. Кольт слышит голоса у себя в голове и отдельные фразы оттуда проецируются прямо на окружающие объекты. Придется немного привыкнуть к надписям на стенах, но они могут дать полезную информацию. Например, предупредить об опасности в помещении впереди. Отлично дополняет картину периодически оживающая рация. Джулиана на той стороне трубки напоминает Кольту кто он и зачем здесь, а также искусно подкалывает. Между ними так и летают молнии, нарастает напряжение. Они раскрываются друг перед другом и перед игроком одновременно: становятся понятны мотивы и нюансы отношений. Их диалоги вообще стоило бы вынести в отдельную ветку для обсуждений, настолько они искрометны и хороши. Слушая их я представлял себе, каким классным мог бы получиться сериал по мотивам игры. Единственное условие главные роли должны отойти Джейми Фоксу и Зази Битц. Попробуйте примерить эти маски на них, вам наверняка покажется это классной идеей.

В соответствии с классической концепцией иммерсив-сима от Arkane Lyon игровой мир и лор Deathloop с максимальной полнотой раскрывается в маленьких второстепенных историях, и ветках не имеющих почти ничего общего с основной сюжетной линией. Странная дверь без замочной скважины, что там? Что скрывает электростанция, спрятанная под центром управления? Что такое программа ЭОН? Каждое утро по радио передают загадочное послание, зачем? А еще где-то там же сумасшедшие культисты убивают мастера-ремесленника. Что будет если им помешать? Я был приятно удивлен, разнообразием, которое разработчикам удалось создать в необязательных историях игры. За прохождение побочных квестов можно получить какую-то полезную вещь, но в большинстве своем это будут такие же необязательные безделушки. Впрочем, сценарное мастерство авторов, пожалуй, компенсирует этот недостаток. Наблюдать за историями Черного Рифа интересно и приятно, как в любом достойном проекте этого жанра.

Deathloop очень красивая

У меня есть правило: я стараюсь никогда не выносить в отдельную ветку разговор о графике и красоте локаций в игре. Потому что это часто субъективная вещь, еще чаще не слишком важная, а иногда и вовсе отдает вкусовщиной. В случае с Deathlolop (как и с другими играми Arkane) я позволю себе сделать исключение.

Локации Deathloop это чистое искусство и кайф. Дело не только в визуальном стиле этим французская студия всегда отличалась без вопросов. Самое важное здесь - вариативность подхода. На каждую ключевую точку в игре есть как минимум два-три способа ее достижения. Любая территория Черного Рифа смотрится как целостный и законченный арт-объект с узнаваемым стилем и запоминающимися деталями. Комплекс - холодный каменный исполин с широкими внутренними помещениями. Даунтаун - центр богемной и красивой жизни, здесь среди магазинчиков, мастерских и других социальных локаций разбросаны дома с красивым убранством. Еще вам наверняка запомнится развлекательный комплекс, который гениальный техник Чарли Монтегю превратил в испытательный полигон для своих безумных забав.

Время пострелять?

Скорее, да чем нет. Впрочем, выбор всегда остается за вами. Для геймплейной формулы Deathloop разработчики взяли ключевые элементы геймплея своих предыдущих игр: способности Dishonored и стрельбу Prey перемешали их и убрали максимальное количество ограничений на пути динамичного геймплея. Проще говоря добавили скорости и упростили все до интуитивного. Есть несколько видов оружия, вроде автоматов, дробовиков и пистолетов - всего три степени редкости. Самые простые (серые) будут заедать в неподходящий момент, а самые мощные - золотые - дадут какой-нибудь уникальный бонус. Плюсом ко всему на них можно навесить брелоки с бонусами (ускоренная перезарядка, увеличенный урон) и тем самым дополнительно усилить свой текущий билд.

Я бы хотел, наверное, сказать, что Deatloop это спинно-мозговой шутер (такое впечатление складывалось от некоторых трейлеров, там ведь даже есть стрельба с двух рук), но это не совсем так. В любой открытой стычке Кольт, конечно, приятно накидает противнику пуль в лицо. Герой очень быстро убирает врагов дождем из свинца, но также быстро становится жертвой ответного огня. Все мои попытки прорваться атакой лоб в лоб на толпу резидентов заканчивались смертью. Deathloop заставляет подумать и ненавязчиво намекает на стелс. Иной раз, самая лучшая стычка с врагами та, которой не было.

Игра активно поощряет тактическое разнообразие. Оружейные решения вынесены в отдельную ветку информации и помимо очевидных предложений заглянуть на склад боеприпасов Deathloop намекает, что у каждого идеолога есть особый слиток, получив который, Кольт обретает особые способности. Например, возможность телепортироваться на несколько метров вперед или становиться невидимым. Первое отлично помогает пробираться в нужную точку локации по крышам, игнорируя вездесущие патрули на улицах, а второе незаменимо при проникновении на особо охраняемые объекты.

Стелс в Deathloop очень странная штука, я за два десятка часов так и не понял, почему он работает именно так. Можно совершенно спокойно отрезать голову резиденту, когда спиной к вам в двух шагах стоит второй такой же. Он и ухом не поведет. Но зато отлично заметит Кольта на расстоянии 40 метров, когда его борода слегка покажется из-за укрытия.

Больше всего мне запомнилась вечеринка в поместье идеолога Алексиса. Все его гости носят одинаковые маски и чтобы найти его и устранить, придется очень постараться соперник скрывается в толпе и выглядит точно так же, как остальные. Если честно, в какой-то момент моя затея в бесшумным убийцей провалилась и я начал палить во всех подряд. Удача оказалась на моей стороне и я убил именно Алексиса. Схватил его слиток, но уйти не удалось, меня просто расстреляли на месте.

Впрочем, Deathloop умеет прощать ошибки, но только дважды. В арсенале Кольта есть способность под названием реприза. Она дает возможность дважды погибнуть, после чего переносит героя на пару десятков метров вдаль от горячей точки. Третья смерть будет фатальной и перезапустит день заново.

Как же работает петля в Deathloop?

После смерти вы потеряете все, что собрали и накопили в бою. В этом Deathloop делает широкий поклон в сторону жанра роуглайков. Но, в попытке сохранить человеческое лицо перед игроком и не делать смерть жестким наказанием, есть вариант, как можно сохранить кое-что из найденных вещей. Некоторые предметы в игре наполнены резидуумом, особой энергией из потустороннего мира. Кольт может собирать его и насыщать им предметы: оружие, слитки, брелоки. Это стоит очень дорого и процесс сбора небыстрый, но со временем у меня получилось собрать билд из подходящего оружие и переходить с ним на каждый новый виток петли, в новый день.

Что касается событий они повторяются день ото дня. Заглянули под вечер в логово Чарли Монтегю и убили его? Заберите слиток, насыпьте в него резиидуум и зайдите завтра. Можно будет повторить и получить улучшение для слитка. За оружием лучше всего ходить в библиотеку (звучит как прикол, но это так). Там расположены шкафы с пушками и за три-четыре подхода у меня получилось утащить оттуда все лучшее и собрать достаточно резидуума, чтобы оставить все найденное оружие себе насовсем.

С точки зрения сюжета все персонажи обнуляются и ведут себя так, словно вы не отстрелили им задницу вчера по утру. Единственные, кто внутри временной петли накапливают знания о прошлом дне это Кольт и Джулианна. Уникальность этого явления заключается в том, чтобы в итоге достичь идеального преступления: максимально эффективно и красиво убрать все восемь целей. Тут я вспомнил Hitman и отчасти в Deathloop есть нечто родственное приключениям Агента 47: нужно изучить жертву и застигнуть врасплох в момент наибольшей уязвимости.

Непрошенная гостья

Студия Arkane Lyon добавила в Deathloop некое подобие мультиплеера. Кольт одержим идеей разорвать петлю, а Джулианна пытается ее сохранить. В игре есть возможность выступить в роли Джулс (ооо, как она ненавидит, когда ее так называют!) и вторгнуться в мир одного из игроков. Задача одна - убить Кольта. При этом наемница значительно сильнее чем обычные боты-резиденты и может мимикрировать, принимая их внешний вид. Разработчики обещали, что число таких сессий будет ограничено на определенный отрезок времени, но я, если честно, сыт по горло.

Мало того, что я изможденный жестокими стычками и несколько раз наступивший на мину-растяжку (да, я бываю невнимателен) едва-едва уносил ноги с добытым оружием и слитками, так еще и непрошенная гостья доставляла проблем. В игре полностью отсутствует регулировка уровня сложности и добавление ультимативного элемента в виде кровожадного живого игрок делает все еще хуже. Мне не хватило времени попробовать свои силы на стороне Джулианны, однако с точки зрения Кольта я остался разочарован. И это, пожалуй, моя единственная претензия к Deathloop. Если будет совсем тяжко, переведите игру в одиночный режим, Джулианна будет приходить в виде прокаченного бота. Но так она хотя бы предсказуема и ее легче убить.

Вместо заключения

На фундаментальном уровне никаких чудес не случилось: Deathloop это не игра, которая будет удивлять чем-то кардинально новым. Однако разработчикам из Arkane Lyon удалось переосмыслить их любимыйзаново придумать жанр иммерсив-сим и показать, что в рамках одно игры можно уместить необычный нарратив, стелс и ураганный экшен. Плюс ко всему игра будет до отказа заправлена второстепенными историями и деталями, которые придется находить заглянув под каждый камень.

Deathloop будет требовательна к вам и попросит много вашего времени и сил. Чтобы в полной мере раскрыть ее потенциал, потрудитесь прочитать и послушать все, что найдете, а затем попробуйте не бежать сломя голову на площадь с пушкой наперевес. Deathloop любит терпеливых: спланируйте, попробуйте, атакуйте. В некоторых местах на полном серьезе придется несколько раз умереть и облазить каждый угол, чтобы отыскать оптимальное решение.

Удача любит смелых, а если сегодня не повезло, завтра можно будет повторить еще раз и быть чуточку умнее. Главное успеть убежать и унести снаряжение. Вы пережили этот день, завтра будет еще один. У вас все получится.

Немного волшебства никогда не бывает лишним. Отважная героиня и ее большое приключение, волшебный мир в опасности, древнее зло, милые маленькие существа-компаньоны и большие страшные враги Чуть сказки, капелька драмы, яркий мультяшный стиль, чтобы детям понравилось. Все это есть у дебютной игры Kena: Bridge of Spirits от новой студии Ember Lab. Прежде этот коллектив занимался рекламными и промо-роликами и даже делал короткометражку по вселенной The Legend of Zelda (они выпустили Majora`s Mask - Terrible Fate), а теперь занялись видеоиграми.

Назвать приключение Кены инди-игрой не поворачивается язык слишком она хороша для проекта из сектора независимой разработки. С тем, чтобы говорить об этом тайтле наравне с ААА-играми, тоже есть нюансы, кое-где все же недотянули. У новичков из американской студии получилось нечто среднее, приятно напоминающее классические экшен-бродилки с консолей времен PS1 и PS2, а заодно диснеевский анимационный фильм.

В основе Kena: Bridge of Spirits лежит самый незамысловатый сюжет на свете: отважная девушка Кена проводница в мир духов. Она помогает заблудшим душам отыскать путь в мир иной и наконец обрести покой. Героиня держит путь в древний храм, но в дороге заглядывает в местную деревню, где вовсю разыгралось древнее зло. В прямом и переносном смысле пустило корни, отчего местные красочные ландшафты превратились в обитель скверны. Кена решается помочь и отправляется в большое приключение.

Впереди ее ждет магия и волшебные существа, хитроумные (и не очень) загадки, а заодно битвы с большими чудовищами. Сразу на ум приходит Райя, Моана, Покахонтас и другие персонажи, чьи истории рассказывают для нас мультфильмы Disney. Отчасти это правда Кена собрала в себе многие черты от вышеупомянутых героинь. Хуже от этого она не стала, просто не смогла стать особенной, но она не лишена очарования и в ее обществе будет приятно провести десяток-другой часов.

Классичекие экшен-бродилки времен PS1 и PS2 я упомянул неслучайно. Геймплейная формула Kena:Bridge of Spirits сильно напоминает проекты тех времен. Дебютная игра Ember Labs словно выросла из них: путешествие Кены состоит из решения загадок (не слишком сложных, но не всегда очевидных) и сражения с нечистью. Затем петля повторяется. Со временем Кена обретает новые способности от чего игровой процесс преображается и развивается. Не так сильно, как того требовали бы стандарты ААА-проектов, но для первой игры у разработчиков получилось очень хорошо, нужно лишь продержаться первые полчаса и дальше дело пойдет в гору.

В основах пазлов у Кены взаимодействие с окружением. Чаще всего нужно отыскать какой-то ключевой элемент и взаимодействовать с ним. Иногда это может быть уязвимое место в зарослях скверны, иногда чаши, развешанные по разным сторонам лесной опушки. Выстрелить в них нужно в определенном порядке и тогда откроется путь, по которому можно пройти в следующую локацию. Тут наружу выходит главный и, пожалуй, единственный существенный минус Kena: Bridge of Spirits разработчики всегда доходчиво объясняют игроку, что нужно сделать и куда идти, но довольно часто способ как именно это сделать остается неочевидным. У неопытных игроков и детей наверняка могут возникнуть проблемы из-за этого. Ember Lab, возможно, не хватило опыта, бюджета или времени на доработку, но на фоне всего остального очарования этой игры об этом даже не особенно хочется говорить.

В глаза сильно бросается то, как разработчики вдохновлялись азиатской культурой (они и сами говорили об этом). О дыхании востока здесь напоминают наскальные письмена и дорожные камни с иероглифами, улицы деревень освещают небесные фонарики, а жилье обитателей деревни похоже на традиционные китайские дома с загнутыми крышами. Студия сделала игру в открытом мире, но он получился настолько компактным и целостным, что его вполне можно приравнять к линейному с возможностью отойти от основной дороги, чтобы посмотреть, что там скрывается в темной пещере за лесной чащей.

С точки зрения визуала и геометрии у этой игры отполирован каждый метр. После гигантских миров с необъятными пространствами и геймплеем часов на 50, такая миниатюрность и ламповость Kena: Bridge of Spirits ощущается как нечто приятное и забытое давно в детстве. Тогда лучшие игры на PS1 и PS2 были именно такими.

Каждая новая территория встречает Кену неминуемой схваткой с темными силами. Боевая система строится на чередовании слабых (но быстрых) и сильных (но медленных) атак. В общем все по классике, как бывает у игр про Зельду или тех же souls-like проектов. Кена с плавной и приятной анимацией машет увесистым посохом. Небольших мобов с легкостью получится закликать обычной атакой, а тяжелая пригодится только в битве с боссами. Я бы сразу рекомендовал выбрать высокую сложность, только так можно получить какой-то челлендж от местных боев. На сложности "Нормально" и "Легко" думать и планировать схватку вообще не приходится, весь интерес теряется.

Кроме прочего вскоре после старта у Кены в арсенале появляется лук. Разматывать с его помощью врагов довольно весело: тут и классическое замедление и отдельный вид врагов, которым нужно попадать в уязвимые места. Получается этакий микс из ближнего и дальнего боя, предельно простой и понятный для такой сказочной игры. Он не успел мне наскучить за время прохождения.

Единственный спорный момент во всем этом, пожалуй, система парирования ударов. Она сделана самым топорным способом из всех возможных и когда Кена перекрывает удар соперника, анимация резко переходит в определенное положение, обрывая все, что было за мгновение до. Это странно и сбивает с толку, но тут я также предположу, что разработчикам не хватило времени ресурсов.

На протяжении всего пути Кену сопровождают милые существа, Тленыши (давайте договоримся, что дальше они просто будут называться "маленькие друзья"). Это обитатели местного волшебного мира и они помогают героине взаимодействовать с окружением: сдвинуть тяжелый камень, прогнать скверну и открыть проход в следующую локацию. Малыши могут помочь и в бою. С их помощью Кена, например, выпускает заряженную стрелу или совершает мощный удар с использованием магических сил. Еще маленькие друзья умеют оглушать врагов, сбивая у них атаку, или даже собираться в своеобразное облако и атаковать как боевая единица, способная причинить урон или очистить землю от скверны. Собирайте их по всему игровому миру, они потерялись и прячутся по всем углам, по самым укромным закоулкам. С ростом их числа увеличивается боевая мощь Кены и открываются новые возможности.

Их, как и способности Кены, можно прокачивать. Конечно, это не полноценная ветка развития как в ролевых экшенах, но она здесь толком и не нужна. Непродолжительное путешествие (12-15 часов) и не самый широкий пул врагов (хотя у некоторых даже есть отдельные мув-сеты!) не предполагают долгой и медленной прогрессии. Того, что есть, вполне достаточно, чтобы почувствовать вкус победы и не сохранить мотивацию.

Kena: Bridge of Spirits во многом вдохновлена серией The Legend of Zelda и в этом нет никакого секрета. Я бы описал эту игру как бюджетное, но очень достойное решение для тех, кто хочет небольшое душевное приключение. Не без шероховатостей, но команде Ember Lab, состоящей всего из 14 человек, удалось сделать яркий проект, заслуживающий внимания. Студия, где большинство аниматоры и мультипликаторы, взяли лучшее из того, что умеют и собрали классное компактную игру из классических для жанра вещей это большой успех для дебюта и я искренне хочу, чтобы игра не прошла мимо вас. Это чудесная игра, чтобы провести в ней несколько вечеров перед сном, этакая сказка на ночь.

Рискну предположить, что если Sony даст Ember Lab достаточно ресурсов и времени, эти люди смогут сделать нечто действительно большое и сильное, на уровне проектов Insomniac Games, Naughty Dog и Sony Santa Monica. Может быть даже новую Зельду, только лучше.

Скриншоты:MAXPR,Otis_Inf

Новое поколение видеокарт Nvidia серии RTX перешло на второй год своего существования. Если с дискретными видеокартами все еще беда дефицит никак не позволяет достать по адекватным ценам, то с мобильной графикой ситуация ощутимо лучше. И, согласно последним новостям, данная тенденция сохранится до 2023 года.

В условиях нехватки видеокарт ноутбуки с RTX 30 стали очень привлекательным решением. В этом году я уже пробовали одну модель MSI GL76, оснащенную мобильной графикой RTX 3060, и тот ноутбук оставил положительные впечатления. Так что я примерно знал, к чему готовиться, когда мне предложили попробовать еще одну модель, но из другой серии Katana GF66.

Это новая версия, вышедшая в 2021 году. Она оснащена всеми ключевыми особенностями MSI. Насчет доступности в магазинах проверяйте на официальном сайте. В DNS точно есть GF66, но с видеокартой RTX 3070, стоит такая модель 139 999 рублей.

Спецификация MSI Katana GF66

На обзор мне попала модель MSI Katana GF66 с кодовым номером 11UG-083RU. Это не самая топовая версия, но по характеристикам она почти идентична GL76 и очень достойно показывает себя в большинстве современных игр.

Ноутбук оснащен процессором Intel i7 11-го поколения. Core i7-11800H включает 8 ядер и 16 потоков. Работает он на частоте 2.3 ГГц, а буст позволяет выжимать 4.6 ГГц в экстремальных случаях. Кроме того на борту есть встроенная графическая карта Intel UHD. Правда, использовать ее в игровых целях стоит только в специфических случаях.

Ноутбук получил 16 ГБ оперативной памяти GDDR4, с возможностью расширения до 64 ГБ, что пригодится тем, кто не прочь использовать GF66 для профессиональных задач, которым необходимо много RAM.

Твердотельный накопитель SSD подключен через один слот M.2 с шиной PCIe Gen3 она не такая быстрая, как Gen4, однако сейчас среди игр нет ничего, что использовало бы новые скорости в полной мере. Объем SSD составляет от 512 ГБ до 1000 ГБ в зависимости от модели и это единственное отличие.

Также у Katana GF66 есть стандартная HD-камера, снимающая в разрешении 720p и с частотой 30 fps.

А вот список портов Katana GF66:

• 1x Type-C USB3.2 Gen1
• 2x Type-A USB3.2 Gen1
• 1x Type-A USB2.0
• 1x RJ45
• 1x (4K @ 60Hz) HDM
• 1х аудио-выход

Да, я тоже удивился, что у ноутбука нет кард-ридера и Thunderbolt 4. Чтобы перекинуть некоторые файлы, пришлось подключить внешний ридер, но в повседневных условиях это не проблема, по крайней мере в моем случае. Но для тех, кому нужен максимум портов, советую рассмотреть ноутбук Stealth-15M-A11UX, у которого похожее железо.

Katana GF66 вышла компактной ноутбук оснащен дисплеем на 15.6 дюймов с тонкими рамками. По сравнению с Pulse GL76, с таким размером он ощущается компактнее и уютнее. MSI использует ту же панель IPS-класса, средняя яркость которой достигает 300 кд/м2. Максимальное разрешение у GF66 1920 на 1080 пикселей, а частота обновления составляет 144 Гц. Плотность достигает 141 точки на дюйм.

Дисплей Katana GF66 соответствует ожиданиям он охватывает около 94% пространства sRGB. У него хороший контраст и достаточно насыщенные цвета. Высокая частота обновления позволяет комфортно использовать даже для серфинга в сети на протяжении продолжительного времени. Это не профессиональное решение для работающих с иллюстрациями и фотографиями, но отлично подходит для большинства задач. А когда мне было необходимо проверить дизайн некоторых макетов, то я просто подключил ноутбук через HDMI к своему рабочему монитору.

MSI Katana GF66 весит 2.25 килограмма. Его размеры 359 x 259 x 24.9 миллиметров. Не перышко, но достаточно легкий и без труда влезает в сумку. Вышло этакое среднестатистическое решение не слишком большой, но и не маленький. Не тонкая стелс-модель, но и не кирпич. Баланс, как и положено для катаны.

Дизайн и ощущения от MSI Katana GF66

У MSI есть футуристические ноутбуки, есть и с фэнтезийной философией. Но в данном случае дизайнеры и инженеры вдохновились культовым японским мечом. Для создания образа компания даже приглашала известного игрового художника, который изобразил воинов.

Корпус GF66 строгий. Минимум косметических элементов даже логотип просто слегка утоплен, так что не бросается в глаза. Верхняя крышка выполнена из алюминия, а основной корпус из пластика. Если не считать небольшого изгиба, вдохновленного формой катаны, ноутбук имеет почти прямоугольную форму.

Мне особенно по душе подобное оформление. За этим приглушенным дизайном скрывается все, что требуется как в работе, так и для игр. Также отмечу, что у GF66 приятная на ощупь обработка. Ноутбук доступен только в черном матовом цвете. Отпечатки собирает достаточно хорошо, поэтому небольшая тряпочка для протирания не помешает но она должна быть в принципе.

В задней части ноутбука располагается пара решеток слева и справа. На нижней части корпуса также есть ряд отверстий, которые обеспечивают дополнительное охлаждение. Через решетку можно увидеть трубки для передачи тепла, так что использовать GF66 под проливным дождем не стоит.

У Katana GF66 есть типичный тачпад небольшой и удобный для серфинга или казуального использования. Я им пользовался только в процессе подготовки системы к испытанию, после чего подключил беспроводную мышь. Так как ноутбук у меня был на тестировании достаточно долго, то я размещал его на специальной подставке, которая не мешает потоку воздуха. Практически все время я использовал клавиатуру GF66, так как она знакомая и удобная. MSI давно нашла отличный вариант достаточно большие клавиши, хороший ход и эффектный красный "обод", который создает интересный эффект.

Из всего, разве что цифровая клавиатура отличается от стандартной если вы активно использует ее, то будет необходимо немного подстроиться под положение некоторых клавиш.

Производительность и охлаждение MSI Katana GF66

Katana GF66 это уже второй ноутбук с мобильной графикой RTX 30, который я протестировал в этом году. Модель с RTX 3060 относится к средней категории производительности, но для тех, кто хочет получить чуть больше производительности, есть версия с RTX 3070. У младшей модели 6 ГБ GDDR6, у старшей 8 ГБ GDDR6. И я бы посоветовал брать как раз ее, не только из-за графики, но и в связи с наличием SSD на 1 ТБ.

Как обычно, для тестирования я использовал стандартный набор приложений: Steam, Adobe Photoshop, Adobe XD, Illustrator. Для обработки видео бесплатная программа DaVinci Resolve, с активированным использованием GPU для рендеринга. Бенчмарки, Blender, Discord, Netflix, почтовый клиент и еще несколько рабочих.

Процессор 11-го поколение Intel Core i7-11800H, 16 ГБ RAM и SSD обеспечивают хорошую производительность в подавляющем большинстве случаев. Однако должен отметить, что когда попробовал монтировать видеофайл весом более 50 ГБ возникали небольшие притормаживания при перемотке или прыжку к другому сегменту видео. Для данных целей я бы посоветовал сразу сделать апгрейд RAM, чтобы процесс был максимально комфортным.

Когда система очень нагружена, например при обработке 1080p видео или при ренеринге демо-сцены в Blender, внутренности довольно ощутимо нагреваются, что так или иначе влияет на пиковую производительность, но судя по независимым испытаниям Core i7-11800H, процессор стабильно находится в Топ-5 и отлично справляется с большинством повседневных задач.

Касательно графики, RTX 3060 достаточно, чтобы обеспечивать высокую частоту и качество при разрешении 1080p, особенно в играх с поддержкой DLSS. Во время тестирования еще не вышла новая версия приложения DLSS Swapper, но если вы хотите получить максимум, то рекомендую его использовать, так как некоторые версии DLSS работают с определенными играми лучше, чем стандартные версии.

Какие игры использовались, для оценки производительности:

• Resident Evil Village
• Red Dead Redemption 2
• ANNO 1800
• GTA V
• Everspace 2
• Cyberpunk 2077

Resident Evil Village это не самая требовательная игра, так что на мобильной RTX 3060 уверенно позволяет играть с частотой выше 100 кадров в секунду при максимальных настройках и активной DLSS. Трассировка лучей уменьшает среднюю частоту, но даже с технологией получается добиться 60 кадров, если грамотно подобрать настройки.

Red Dead Redemption 2 все еще остается самой требовательной игрой, даже без трассировки лучей. Однако этим летом появилась поддержка DLSS, что обеспечило перманентный прирост частоты до 10 кадров. Вероятно, можно получить еще больший прирост, но требуется перебрать разные версии DLSS. Средняя частота с DLSS 2.0 составила 50 кадров, поэтому для стабильных 60 fps требуется понижать настройки.

ANNO 1800 также довольно требовательный тайтл, но на поздних этапа игры. В первые часы комбинация из высоких и средних настроек обеспечивает 60 fps, но когда островная империя разрастается на несколько регионов и островов, нагрузка на железо гораздо выше. Тут можно рассчитывать на среднестатистические 40 fps, правда большой застроенный остров с высокой плотностью населения выдает около 30 fps.

GTA V и Everspace 2 работают на RTX 3060 отлично и запуская на 144 Гц дисплее очень приятно видеть столь гладкую картинку. Если вы тоже любите играть на частоте от 120 fps, то могу посоветовать немного понизить качество теней и поэкспериментировать с текстурами и дистанцией прорисовки, чтобы выжать максимум. Тут приоритеты выбирать вам, но Katana GF66 показывает отличный результат.

С Cyberpunk 2077 ситуация странная. Даже с последними патчами и последней версией DLSS, выжать 60 fps возможно только проведя достаточно времени перебирая настройки. При желании можно включить трассировку лучей, но на самых минимальных настройках. Игра и без того очень требовательная.

В плане охлаждения, Katana GF66 включает знакомую технологию Cooler Boost 5. У ноутбука пара кулеров и шесть тепловых трубок. Воздух выдувается сзади и слева и не создает дискомфорта.

Железо нагревается достаточно быстро и если запускать что-то очень требовательное, то кулеры переходят на максимальную скорость, поэтому играть рекомендуется с наушниками. Если вы планируете использовать микрофон, то выбирайте гарнитуру или направленный.

Средняя рабочая температура внутренностей находится на уровне выше 60 градусов по Цельсию. Во время активного гейминга процессор и графика достигают 80-90 градусов по Цельсию. Высокие, но ожидаемые значения. Скорее всего инженеры MSI уже активно работают над новой версией Cooler Boost, чтобы бросить вызов нагреву.

Батарея

Аккумулятор Katana GF66 можно отнести к мейнстриму. Для повседневной работы его хватает примерно на 4.5 часа, плюс-минус час, в зависимости от яркости, типа браузера и фоновых приложений. Если включать ютуб и параллельно работать с текстом и использовать еще пару приложений, выходит около 3.5 часов.

В случае игр или требовательных задач, время работы от батареи снижается примерно до часа, поэтому использовать ноутбук в качестве геймерского решения стоит только при подключении к электросети. Стандартная ситуация, о которой я регулярно пишу.

В заключении

MSI Katana GF66 это приличный игровой ноутбук средней категории, с адекватной производительностью, чтобы наслаждаться большинством современных релизов в хорошем качестве и с комфортной частотой.

При первом запуске система включает несколько предустановленных программ, в частности MSI Center, которую удобно использовать для мониторинга нагрузки. У GF66 нет RGB-подсветки, но стандартная красная выглядит приятно и подходит к оформлению клавиш. Также есть эмулятор MSI App Player, позволяющий запускать мобильные игры на ноутбуке.

Встроенные динамики типичное решение. Они не плохие, но использовать лучше наушники. Я использовал свои Sennheiser Momentum и качество вывода на них сопоставимо с десктопом.

MSI Katana GF66 с RTX 3070

Судя по официальному сайту, сейчас в продаже нет модели GF66 с RTX 3060, однако в DNS удалось найти модель с RTX 3070. Чтобы не искать характеристики, приведу их ниже.

• Диагональ: 15.6, 144 Гц
• Вес: 2.1 кг
• Процессор: Intel Core i7 11800H (11-ое поколение), 2.3 ГГц
• Графика: RTX 3070 8 ГБ GDDR6, 1365 МГц
• RAM: 16 ГБ DDR4
• SSD: 1000 ГБ M.2
• Wi-Fi 6
• Bluetooth 5.1
• Аккумулятор: 53 Вт*ч

Наш старый знакомый вернулся. Уже третий год подряд мужчина в строгом костюме проходит по темным коридорам загадочного дома, садится в своем кабинете за стол и предлагает послушать страшную историю. Речь, конечно про Хранителя и несколько историй из антологии The Dark Pictures от студии Supermassive Games.

В 2019 году это была Man of Medan история о пяти молодых авантюристах, застрявших на борту корабля-призрака. Первая после великолепной Until Dawn попытка сыграть на поле хорроров вышла неоднозначной и отягощала происходящее в игре однообразием и банальностью. Год спустя свет увидела вторая часть Little Hope. В ней мы увидели группу героев, запертых в проклятом захолустном городке с названием прямиком из заголовка. Ведьмы, казни и трагедии многолетней давности сыграли трагическую ноту в судьбе пятерых студентов, чей автобус имел несчастье свернуть не туда на ночной дороге. Получилось чуть лучше, чем в первый раз, но ряд вопросов все равно остался и как интерактивное развлечение серия The Dark Pictures осталась на среднем уровне.

Уже завтра, 22 октября, свет увидит третья часть хоррор-антологии с названием House of Ashes. Я видел ее финальные титры и могу рассказать что к чему, и каким получился новый эпизод ужастика от Supermassive Games.

В центре сюжета House of Ashes снова группа героев-попаданцев. Отряд военных прибывает на территорию Ирака, охваченную боевыми действиями. Солдаты преследуют благородную цель: отыскать химическое оружие массового поражение, которое Саддам Хуссейн якобы прячет где-то под землей. С помощью специальной технологии милитаристы находят некие следы, указывающие на правдивость этой теории, но проверить ее они не успеют - столкновение с иракскими бойцами и землетрясение внесут свои коррективы герои окажутся под руинами древнего храма. Там, по закону жанра, их не ждет ничего хорошего.

Банально? Есть немного. Тут сразу стоит признать, что сюжет House of Ashes насквозь политизирован и выражает некоторую боль Америки в связи с войной в Ираке, которая продолжалась восемь долгих лет с 2003 по 2011 год. Делает ли это игру хуже? Точно нет. Скорее наоборот, сюжет привязан к событиям, имевшим место в реальной жизни. Упоминаются реальные даты, имена и места. На какой-то промежуток времени (довольно продолжительный) я даже поверил, что House of Ashes это тот самый хит из нового альбома Supermassive Games. Для первых двух куплетов и припева это действительно так.

House of Ashes в самом деле есть, за что похвалить. Например, многообещающая завязка и комплексные, сложные отношения между героями. На базу приезжает полковник Эрик Кинг, молодой и заносчивый вояка. Среди сослуживцев на месте его ожидает жена офицер разведки Рейчел Кинг. Она не виделась с супругом почти год, и к тому же спит с сержантом Ником Кеем. С первых минут у трех персонажей намечается конфликт интересов. Кроме них в событиях поучаствуют лейтенант Джейсон Колчек (сначала стреляет, потом спрашивает), ассистент Кларисса Стоукс (ученая, но ее стойкости и жизнелюбию позавидует любой солдат). Чуть позднее в повествование добавят иракского солдата Салима, по-военному правильного и сдержанного героя. Будут также несколько дежурных персонажей, но их время в кадре ничтожно мало, если вы понимаете к чему я.

Поначалу наблюдать за развитием событий интересно и происходящее чуть-чуть напоминает сериал про отношения. Однако с течением времени и сюжета фокус перемещается в сторону выживания и даже прямое столкновение американцев с иракским солдатом (а это, пожалуй, лучшее, что есть) не изменит того, что к третьему акту повествовательная формула House of Ashes вдруг перестает работать.

Прозвучит необычно, но виной тому как раз уход от человеческого в сторону мистики. Мифология этой игры, как рассказывали сами разработчики, основана на истории Аккадской империи первой и древнейшей империи Месопотамии. Один из правителей государства по имени Нарам-Суэн объявил себя богом и создал личный культ. Это было в реальности, однако разработчики развили эту историю и связали ее с проклятием, которое самозваный царь-бог якобы навлек на свой народ. Чем больше акцент уходил в сторону от человеческих отношений к происхождению древнего зла, тем скучнее мне было. У этой игры есть великолепные посылы про двух мужчин в борьбе за одну женщину, двух солдат из разных армий и в целом про то, насколько по-разному люди себя ведут в состоянии стресса. Но ближе к финалу их сменяют мифы, легенды и старинный храм с подземельями, похожими на жуткую коричневую жижу. А жаль, все так хорошо начиналось.

С точки зрения геймплея House of Ashes это все та же игра, какую мы видели в прошлых выпусках антологии The Dark Pictures. Сохранили все, вплоть до странных и неудачных геймдизанерских решений. Например, все еще регулярно есть отрезки, где катсцена прерывается, нам дают сделать пару шагов по коридору, где ничего полезного нет, а затем снова продолжают катсценой. Геймплей ради геймплея без такового. Кроме этого, никуда не делись кривые QTE, где нужно нажимать кнопку, попадая в так пульсу героя, чтобы тот удачно прокрался мимо чудовищ. Миллиметр в сторону и все провалено, эта дурацкая механика должна была умереть еще после Man of Medan.

Однако, несмотря на это, хороших моментов в игровом процессе тоже хватает. Исследование локаций, целый ворох напряженных экшен-моментов, критические сцены с решающим моментом, от которых зависит судьба персонажей - все это есть и работает. Как мне кажется, глобально House of Ashes блистает на припеве и первых двух куплетах, но в третьем разработчикам не хватило запала выдержать взятый уровень.

Отдельный повод для печали: сцен с Хранителем как будто стало меньше. Но это очень субъективное суждение, вам не стоит принимать его близко к сердцу просто обратить внимание. Харизматичный герой определенно лучше черной жижи, в которой тонет вторая половина игры.

В конечном остатке House of Ashes игра, которая правильно начинается (необычный сеттинг, интересные герои, понятный конфликт), неплохо развивается (сталкивает всех лбами и ставит в критическую ситуацию), но к финалу уже не шумит так громогласно, как в начале.

На фоне прошлых частей гораздо лучше, но серии по-прежнему есть куда стремиться. Впрочем, самое страшное из антологии The Dark Pictures ещё впереди. В хорошем смысле, конечно.

Я помню все, словно это было вчера. Трепетное ожидание чуда, предчувствие сказки, бабочки в животе. Все это Гарри Поттер. В далеком как сейчас кажется 2001 году мне было 9 лет и благодаря книжкам Джоан Роулинг я уже был знаком с мальчиком-волшебником. Прошло 20 лет, а я до сих пор люблю эту историю и эти фильмы. Но первый особенный, по многим причинам. Премьера фильма "Гарри Поттер и Философский камень" состоялась 4 ноября 2001 года и заставила миллионы людей поверить в сказку. Меня в том числе, пусть российского проката пришлось ждать почти полгода, до марта 2002 года.

Двадцать лет спустя у нас есть хороший повод вспомнить, как начинался путь Гарри в кино и как история "мальчика, который выжил" могла вовсе не случиться. Поговорим и о том, чем сейчас заняты герои нашего детства, вместе с которыми мы плакали, смеялись и выросли.

Гарри "родился" в поезде, а книга могла никогда не выйти

Это действительно так. В 1990 году британка Джоан Роулинг ехала в переполненном поезде из Манчестера в Лондон, когда идея книги о мальчике волшебнике "упала ей на голову". Женщина сделала первые наброски и почти сразу по возвращении домой в Эдинбург взялась за работу. Большая часть первой книги "Гарри Поттер и Философский камень" была написана в любимом кафе Джоан The Elephant House. К сожалению, в первозданном виде любителям туризма уже не удастся найти его в столице Шотландии 24 августа там произошёл пожар.

В 1995 году работа над книгой была закончена.

Двенадцать британских издательств, получивших рукопись Джоан Роулинг, не увидели в ней потенциала. Издатели посчитали, что сказка о мальчике-волшебнике не будет интересна аудитории и отказались от публикации. Идею приняли только в небольшом издательстве Bloomsbury Publishing. За права на выпуск романа они заплатили писательнице первый аванс 2500 фунтов. Книга увидела свет лишь пару лет спустя, 26 июня 1997 года.

На обложке оригинального издания был изображён удивленный Гарри Поттер, разглядывающий поезд "Хогвартс-Экспресс" на лондонском вокзале Кингс-Кросс. Рисунок создал британский художник Томас Тейлор.

Гарри не сразу стал культурным феноменом. Первый тираж книги составил всего 500 экземпляров, добрые три сотни из которых разослали в библиотеки. Сработало сарафанное радио, благодаря которому читатель, влюблённые в историю о юном волшебнике, рассказывали об этом своим друзьям и знакомым. На книгу также обратили внимание авторитетные литературные источники и профессионалы книжной индустрии и вот тогда маховик по-настоящему завертелся. Роман получил новые тиражи, переводы на несколько языков и публикацию в других странах мира. В России "Гарри Поттер и Философский камень" вышел в 2000 году под эгидой издательства РОСМЭН.

На сегодняшний день "Гарри Поттер и Философский камень" переведён на 75 языков мира, включая древнегреческий и латынь. При такой популярности экранизация была вопросом времени и все случилось довольно быстро.

Первый фильм как это было?

Удивительно говорить об этом сейчас, но кинофраншиза о Гарри Поттере могла и не случиться в какой-то момент из книги хотели сделать мультфильм. Тем лучше, что передумали.

Права на экранизацию в 1999 году у Джоан Роулинг купили Warner Bros. сразу на четыре книги. Четвёртая на тот момент ещё даже не была написана. Писательница получила семизначную сумму, а медиагигант под управлением тогдашнего творческого руководителя Дэвида Хеймана мощный актив, который совет директоров, однако, принял со скепсисом. Работа началась.

В кулуарах киностудии шли разговоры о том, чтобы сделать из книги мультфильм. Все это с подачи Стивена Спилберга. Его студия рассматривала как основного претендента на роль режиссера-постановщика. В качестве причины такого решения стоит отметить сложность работы с актерами-детьми. Они чертовски быстро растут, а кроме того, законодательство Великобритании накладывает ряд ограничений при работе с несовершеннолетними. Фактически, съемки вместо одного полноценного дня сжимались до нескольких часов, так как много времени уходило на подготовку, а дети не могли находиться на площадке дольше определенного количества времени. Роулинг, имевшая к тому времени достаточный вес как медийная персона, наотрез отказалась от идеи сделать мультфильм. Со Спилбергом кинобоссам также не удалось договориться (опять же. к счастью) и проект сменил творческую концепцию.

В качестве постановщика свою кандидатуру предлагали многие известные люди, начиная от Роберта Земекиса и Роба Райнера, заканчивая Тимом Роббинсом и М. Найт. Шьямаланом. В итоге место в режиссерском кресле получил Крис Коламбус (он снял Один Дома и много других классных картин!). Вокруг его кандидатуры ходила красивая история о том, как он взялся за работу над фильмом ради дочери, которая обожала Гарри Поттера.

Короче говоря, Warner Bros. начала делать полнометражный фильм.

Джоан Роулинг настояла, чтобы все актеры в фильме строго были британцами и фактически за ней оставалось последнее слово при выборе актеров на ключевые роли. Кастинги шли по всей стране и только на роль Гарри продюсеры посмотрели и прослушали пять тысяч кандидатов. В итоге три главные роли достались никому неизвестным британцам: Дэниэлу Рэдклиффу, Руперту Гринту и Эмме Уотсон.

Съемки начались в сентябре 2000 года и продлились почти пять месяцев, до 21 марта 2001. Большую часть сцен отсняли в павильонах студийного комплекса Leavesden Film Studios, где прежде снимали, например, "Золотой Глаз", фильм о Джеймсе Бонде. Однако отличительной чертой дебютной картины про Гарри Поттера стало большое количество натурных съемок в кадре очень много объектов, которые сегодня нарисовали бы с помощью компьютерной графики, но тогда их приходилось снимать по-настоящему.

Например знаменитый "Хогвартс-Экспресс" это настоящий поезд, который съемочная команда откопала где-то на стоянке списанной железнодорожной техники. Паровоз отреставрировали, вагоны обновили и сняли несколько замечательных сцен на натуре. Сам замок школы Хогвартс тоже настоящий для съемок использовали Глостерский собор в северной части Англии. Часть сцен также отсняли в читальных залах старейшей Бодлианской библиотке Оксфордского университета. А вот фрагмент в знаменитом Косом переулке на самом деле снимали на крытом рынке Лиденхолл-маркет в лондонском районе Сити.

Однако, одним из наиболее впечатляющих фрагментов по праву можно назвать сцену с игрой в магические шахматы. Фигуры, показанные на экране настоящие, огромного размера. Их облагородили и оживили с помощью компьютерной графики.

Вот еще несколько любопытных фактов о фильме:

• Джоан Роулинг предлагали сыграть роль мамы Гарри, которую мальчик увидел в зеркале Еиналеж, но писательница отказалась, сославшись на то, что она не актриса и наверняка все испортит.
• Сцены с игрой в квиддич снимали на территории шотландского замка Алник
• Свечи, подвешенные к потолку в общем зале Хогвартса настоящие. Их крепили с помощью нитей, но это было большой проблемой: огонь повреждал нить и свеча падала на пол. В последующих фильмах свечи рисовали с помощью компьютерной графики
• Еда в тех же сценах в большом зале тоже настоящая
• Для съемок сцены в магазине волшебных палочек Олливандера реквизиторы изготовили 17 000 коробок, которыми этот магазин заставлен
• Во время съемок Дэниэл Рэдклифф сломал несколько десятков пар очков и 70 волшебных палочек
• Музыку к фильму написал лгендарный Джон Уильямс, автор музыки к "Звездным войнам", "Индиане Джонсу" и "Парку Юрского периода"

Стоит сказать, что от фильма "Гарри Поттер и Философский камень" кинокритики не ждали очень многого и даже в каком-то смысле пророчили ему крупный провал. Скепсис у журналистов вызывала фигура Криса Коламбуса: бульварные газеты считали, что после успеха "Один дома" все последующие фильмы режиссера будут эксплуатировать образы и идеи, а сам Гарри Поттер будет ничем иным, как скопированным героем Маколея Калкина, но в исполнении неизвестного британского мальчишки. Выбор актеров также подвергся шквалу критики, кроме того звучали сомнения насчет качества картинки. Обилие волшебства и сцен с использованием магии требовало больших стараний и навыков, которых, по мнению прессы, у команды WB не было.

Крис Коламбус и команда утерли нос всем. Фильм вышел в прокат в ноябре 2001 года и получил признание и любовь зрителей. Люди голосовали за успех юного волшебника чеканной монетой. По итогу Гарри Поттер и Философский камень стал самым кассовым фильмом 2001 года, обойдя Властелин Колец и Братство Кольца Питера Джексона. Кроме того, дебютная лента обогнала Одиннадцать друзей Оушена, Корпорацию монстров и Шрека. Эх, хороший был год.

Любимые актеры где они сейчас?

После выхода фильма в прокат Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт и Эмма Уотсон проснулись знаменитыми. Девяти-десятилетних детей ждала невероятная популярность, которая определила всю их дальнейшую жизнь. В целом все трое вполне себе в порядке, но их судьба складывается несколько по-разному.

Мальчик, который выжил. Юный волшебник. Гарри Поттер. Британец Дэниэл Рэдклифф после окончания съемок в серии фильмов по романам Роулинг всеми силами пытается выйти из образа, который, вероятнее всего, останется с ним навсегда. На самом деле Дэн отличный актер и умеет выбирать проекты и роли, в которых ему приходится играть самых ярких персонажей: запоминающихся, сложных и часто странноватых.

К примеру в 2013 году Дэн снялся в фильме "Рога" (Horns) по книге Джо Хилла, сына Стивена Кинга. В основе лежит история простого американского парня по имени Иг Перриш, который просыпается рано утром с диким похмельем и обнаруживает, что у него на голове выросли настоящие рога. Вместе с рогами у героя появляется еще одно дьявольское качество: в присутствии Перриша люди начинают говорить то, что думают на самом деле. Три года спустя мы наблюдали Дэна в фильме "Человек-швейцарский нож" (Swiss Army Man), где он сыграл труп, помогающий главному герою выжить на необитаемом острове. Но и это не все в 2019 году Рэдклифф появился в фильме "Пушки Акимбо" (Guns Akimbo). Его роль интернет-тролль с прибитыми к рукам пистолетами. Отвязная тема, надо сказать.

На пути к свободе: Рецензия на фильм "Побег из Претории"

Карьера некоторых актёров складывается таким образом, что по... Далее

Дэн талантлив и пытается раскрыть себя не только в независимом кино, но в драматических картинах. Недавний "Побег из Претории" (Escape from Pretoria) как раз тому подтверждение. В ближайшее время мы увидим его еще в нескольких ролях, но перестанет ли он когда-нибудь тащить за собой бремя "актера одной роли" это вопросы открытый. Надеюсь, у него все получится.

Руперт пошел своей дорогой во всех смыслах этого слова. Если быть точным, то актер на некоторое время оставил профессию: купил грузовик и ездил по стране, продавая мороженое. Как и зачем одному ему известно. Впоследствии он, конечно, вернулся к съемкам, но сказать, что у него есть какие-то ощутимо веские роли я не могу. Последние его проекты сериалы, не самые известные, не самые успешные:

• Большой куш (Snatch)
• Городские легенды (Urban Myths)
• Дом с прислугой (Servant)

Из всего списка стоит, наверное, выделить только последний. Им занимается лично М. Найт Шьямалан. В остальном же карьера Руперта Гринта, мягко говоря, забуксовала. Впрочем, все как всегда время покажет и, возможно, главная роль его жизни еще впереди.

Если в двух словах у Эммы все получилось. Она, также как Рэдклифф, старательно выбирает для себя проекты и за последние годы снялась в нескольких удачных ролях. Среди таковых диснеевская "Красавица и Чудовище" (Beauty and the Beast), драматическая "Колония Дигнидад" (Colonia) и замеченная на "Оскаре" (но не получившая больших наград) лента Греты Гервиг Маленькие женщины (Little Women).

Впрочем, кинокарьера не единственный род деятельности для Эммы Уотсон. Из всей тройки рыжая девчонка самая разносторонняя. Кроме съемок в кино она также работает моделью (у нее большой контракт People Tree маркой, специализирующейся на выпуске этичной одежды) и борется за права женщин.

Какое будущее ждёт франшизу?

Для начала три сухие цифры. Общий тираж семи книг о Гарри Поттере составил более 450 миллионов экземпляров. Общемировые сборы от проката серии фильмов о Гарри Поттере 8 539 253 704 долларов США. Это второе место в мире после серии фильмов о супергероях по комиксам Marvel. Самый кассовый фильм поттерианы "Гарри Поттер и дары смерти. Часть 2" 1 341 511 219 долларов.

И все это без учета сборов от проката двух частей спиноффа "Фантастические твари" такой кассовый успех накладывает на всех правообладателя франшизы Warner Bros. определенный отпечаток. С точки зрения бизнеса такой успех можно и нужно развивать, что киностудия и делает.

Сейчас у Warner Bros. в работе как минимум две картины по сопутствующим сюжетам Гарри Поттера:

• Новая часть "Фантастических тварей"
• Фильм о молодости Альбуса Дамблдора

Кроме этого, на горизонте маячит экранизация новой книги Джоан Роулинг "Гарри Поттер и Проклятое дитя" (Harry Potter and the Cursed Child). В центре сюжета восьмой книги Альбус Северус Поттер сын Гарри. Ему нелегко приходится в тени собственного отца. История рассказывает о том, как неудачное применение маховика времени полностью меняет картину реальности и переписывает финал, который мы видели за мгновение до финальных титров "Даров смерти".

Что из этого получится, я не знаю. Да и "Проклятое дитя" я пока не читал и, возможно, не буду. В моей памяти Гарри Поттер остался светлой историей, вместе с которой я вырос. Прямо сейчас на вопрос "После стольких лет?" я, как и Северус Снейп, готов ответить "Всегда".

Пусть оно так и остается. Всегда.

Image byVladislav Pantic

Так сложилось, что представить себе ноябрь без новой Call of Duty уже невозможно. Почти два десятка лет мы получаем ежегодный аттракцион, в котором несколько игровых студий рассказывают нам истории о войне. Иногда получается хорошо, иногда не очень. Но с каждой новой частью удивить игроков становится все сложнее. В 2021 году настала очередь команды Sledgehammer Games и безномерной части с названием Call of Duty: Vanguard.

Название с порога приоткрывает занавес на сюжет новой игры. Кажется, об этом никто вслух не говорил, но термин Vanguard обозначает ключевой отряд в наступлении армий. Судьбу именно таких солдат рассказывает история Call of Duty в этом году. Несколько специально отобранных бойцов из союзных армий со всего мира получают задание пробраться в тыл врага и украсть секретные данные проекта Феникс. О чем именно речь сразу не говорят герои по факту отправляются в логово зверя в поисках незнамо чего.

Команда персонажей у Call of Duty: Vanguard получилась разномастная: афро-британец Артур Кингсли, русская девушка-снайпер Полина Петрова, американец-лётчик Уэйд Джексон и подрывник из Австралии Лукас Риггс. Часть сюжета посвящена их невыполнимой миссии, а самих героев раскрывают через миссии-флешбеки.

С ходу в глаза бросается то, как сценаристы старались выдержать повестку. Например, Полина здесь нарочито сильный женский персонаж: она стреляет лучше любого мужчины и об этом вам скажут добрый десяток раз, в основном устами ее старшего брата, который появляется на несколько минут во флешбеках из Сталинграда. В истории Артура четко прослеживается националистический паттерн гестаповцы с такой же завидной регулярностью посмеиваются над статусом и полномочиями Артура, говорят про темнокожего солдата такие как вы и всячески отыгрывают расизм при любом удобном случае. Все получилось бы гораздо лучше, если бы с материалом обращались чуть более изящно и не настолько в лоб.

При этом у создателей Call of Duty: Vanguard хорошо получилось показать, что происходит по ту сторону баррикад. События разворачиваются на финальном отрезке Второй Мировой и нацисты стремительно сдают позиции. В центре сюжета здесь не какой-то убер-злодей вроде Гитлера, а его пешки военачальник Герман Фрайзегер и его шестерка исполнитель всей грязной работы Яник Рихтер. Его сыграл актёр Доминик Монахен, которого вы могли видеть в роли хоббита Мерри во Властелине Колец и музыканта Чарли в сериале Остаться в живых. Значительную часть игры он держит взаперти команду героев и пытается выбить из них сведения. В методах герр Рихтер, правда, не сильно талантлив в ход идут банальные угрозы и рукоприкладство, а пленники почему-то сидят в одной камере и могут свободно готовить побег. Но это спишем на допустимые потери.

В общем смысле у Sledgehammer Games получилось рассказать приемлемую историю с вайбами отличных фильмов о войне. Игра откровенно кланяется в сторону Бесславных ублюдков и 1917 и это лучшее что есть в Call of Duty: Vanguard. Судьба объединенных одной целью героев вызвала спектр эмоций от нескольких хорошо срежиссированный моментов уже успех. Жаль только, что получилось достаточно коротко, за восемь часов сюжетной кампании история и персонажи не успевают раскрыться в полной мере. Во всем остальном это та же самая игра, к которой мы привыкли: несколько эпизодов с разноплановыми ситуациями, голливудская постановка, много взрывов и стрельбы.

Тактику стрельбы, впрочем, постарались разнообразить. С точки зрения Call of Duty: Vanguard это попытка почти буквально пробежать галопом по Европам и уместить максимум в минимальный отрезок времени. В Сталинграде, например, Полина поскачет по крышам как заправский ассасин, забросает врага бутылками с зажигательной смесью, а под занавес зачистит главпочтамт сначала по-тихому, а затем, как в боевиках Джона Ву с пулеметной очередью и летящими ошмётками плиточной крошки. Затем пара коротких роликов, и вот мы уже стрекочем из самолетных орудий и бросаем бомбы на авианосец. Через 15 минут уже ползаем по японским лесам. Еще будет холодный снег Сталинграда и горячий африканский песок.

Театр военных действий перебрасывает из одной горячей точки в другую, от восточного фронта к западному, на Тихоокеанские рубежи и дальше. У каждой истории есть своё настроение; русские борются за выживание оккупированной родины, союзники атакуют и защищаются на разных рубежах по всему миру. Разработчики из Sledgehammer Games добавить в каждую мини-кампанию уникальные черты геймплея, вроде лазания по уступам у Полины Петровой или специального зрения Уэйда Джексона. Эти фишки вроде бы к месту и вроде бы работают, но без них Call of Duty: Vanguard совсем ничего не теряет. Рано или поздно все равно все сводится к банальному тиру. Сильнее всего это заметно на примере фишки с пробиванием тонких стен, которую сделали хедлайнером в маркетинговых коммуникациях. На деле я воспользовался этим всего дважды, исключительно для того, чтобы попробовать. В остальных случаях эта фича оказалась попросту не нужна.

И второй, момент, пожалуй, последний, который действительно расстроил очень глупый искусственный интеллект врагов и напарников местами просто фантастически глупый. Напарники не видят друг друга, не видят врагов. Фрицы, в свою очередь также не замечают друг друга и иногда игрока. Топчутся на месте в метре от вас, рядом стоят напарники и даже не пытаются стрелять, а если пытаются, то все идет мимо. Из-за таких косяков Call of Duty: Vanguard полна комичных и временами абсурдных моментов, это сильно ломает чувство погружения. К тому же, для большинства ситуаций поведение ИИ легко запомнить и предсказать.В одном из коридоров фашист кинул в меня гранату, я отбился, а через 10 секунд погиб, потому что не заметил выскочившего из-за угла второго врага со штыком. Контрольная точка откатила меня на полминуты назад и все действия ИИ повторились один в один. Скрипты, да и только. А жаль, ведь Call of Duty: Vanguard выглядит и звучит отлично. Игра работает на движке Modern Warfare 2019, поэтому вы себе примерно можете представить, насколько хороша в ней игра света и тени, а также детализация небольших объектов вблизи. Все это работает на атмосферу и поругать тайтл можно было бы только за обилие багов в релизной версии. Несколько раз я сталкивался с моментами, в которых банально не срабатывал скрипт и вместо сюжетной катсцены не происходило ничего. А я бегал кругами, не понимая, что делать дальше. Пропустил ли я что-то? Нет, просто баги. Но я уверен, что дело решит пара патчей в ближайшие недели.

Call of Duty: Vanguard не хватает звезд с неба, кое-где сделана отлично, местами радует, изредка огорчает. Это совершенно точно не революция жанра и даже не эволюция, а скорее так сборник песен из хитов прошлых лет для музыкальной группы, от которой мы слегка подустали. В этом году у игры получилась интересная сюжетная линия с яркими героями и местами красочный геймплей с рядом бесполезных надстроек, которые дают иллюзию новизны. Однако, несмотря на все мои претензии такой голливудский аттракцион у нас всего один. Ему бы не помешал годик паузы с основательным переосмыслением, я уверен, что получилась бы настоящая мегатонна.

Ну, а мы как раз успеем соскучиться по-настоящему.

Последние комментарии